Écrivains d'aujourd'hui

Jean-Pierre Spilmont

Bibliothèque de Chambéry — Wed, 02 May 2012 15:17:00 +0200

Ce sont tous les mouvements d’une Vie que nous vous invitons à découvrir à travers la plume de Jean-Pierre Spilmont.

De la correspondance aux livres d’artiste en passant par le théâtre, la poésie, le roman, Jean-Pierre Spilmont nous invite au voyage, à tous les voyages… Inlassablement il interroge la part de notre humanité. Nous vous invitons à découvrir une œuvre singulière et lumineuse, un homme dont l’écriture est à son image : généreuse, vivante et tendre.

Photographies prises à l’occasion de l’expostion « Jean-Pierre Spilmont ou l’humanité lumineuse » qui a été présentée du 15 novembre 2010 au 8 janvier 2011, à la médiathèque Jean-Jacques Rousseau de Chambéry. Jean-Pierre Spilmont vit en Savoie.

Bibliographie

Cette bibliographie étant sélective, nous vous proposons de continuer l’exploration sur le site de l’auteur www.jean-pierre-spilmont.fr

Une parole des marais, peintures, dessins originaux et photographies de Michèle Riesenmey, texte de Jean-Pierre Spilmont et Michèle Riesenmey, 2010
Bruegel, l’excision de la pierre de folie, Ekphrasis, 2010
Sébastien, La Fosse aux ours, 2010
Partage de l'île, MLD, 2009
Une Saison flamande, Amourier, 2008
La Traversée des terres froides, La Fosse aux ours, 2008
Alain Bar vu dans le miroir de ses complices, Zéno Bianu ; Yves Buin Alain Bar Charles Dobzynski Francis Hofstein Jean-Clarence Lambert Jean Ramallo Jean-Pierre Spilmont, Parole gravée, 2007

Rencontres dans la ville Sarde, réalisé par Serge Delémontex, Serge Delémontex, 2004. 1 DVD vidéo (30 min)
Soleils nomades, suivi de "dialogues pour un contre exil" : entretiens avec Thierry Renard et Patrick Vighetti, la Passe du vent, 2001
Parc national des Ecrins : chemins de lumières, légendes de Claude Dautrey, Photographies de Bertrand Bodin, Milan, 1994
Dix petites variations pour fréquence modulée, illustration de dix dessins originaux de Chantal Rident, Didier-Richard, 1990
La traversée, illustrations de Marc Pessin, Le Verbe et l'Empreinte, 1990
De loin en loin des pierres brûlées n'en finissent plus d'enfanter des étoiles encore vides, Jean-Pierre Spilmont ; Bernard Larcher avant-dire de Lionel Bourg, 1989
Haute-Savoie, illustration de Bernard Marie Lauté, Double page n°48, 1987
Jacques Balmat dit Mont-Blanc, Albin Michel, 1986
Soleils nomades, Flammarion, 1985
Lisières, préface de Serge Wellens, Rougerie, 1970
Le Chemin de ronde : Approche de l'oeuvre poétique de Jean-Pierre Spilmont, textes et entretiens, Jean-Luc Favre, Jean-Pierre Spilmont, J.P. Huguet, 1997
10 ans d'aventures culturelles en Rhône-Alpes à travers 100 affiches de Théry, texte et complicité musicale Jean-Pierre Spilmont, illustration de Bruno Théry Astéride, 1996
Terres, Association Rhône-Alpes des conservateurs, Photographies Jacqueline Salmon, Ed. Comp'Act, 1994
...Dans le désert de sang, Envol, 1993

On essaie de se souvenir de ce qui fut important.
On fait des signes avec des mots.
On laisse des traces
ou bien une trace
une seule,
comme un outil abandonné à terre
et que le premier voyageur venu pour ramasser
pour adresser ou poursuivre son propre ouvrage
ou son propre chemin.
Et c’est comme si des paroles
Flottaient encore dans l’air
Longtemps après leur passage

Nicolas Juncker : représenter l'humain

Bibliothèque de Valence — Mon, 21 Feb 2011 15:37:00 +0100

Si l'Histoire dépasse souvent la fiction, la fiction se nourrit aussi de l'Histoire. Nicolas Juncker se place au cœur de cet échange fécond.

L'Histoire est en effet le dénominateur commun de toutes ses bandes dessinées. Elle l'accompagne depuis ses débuts et le suit encore dans ses projets, du XVIIe siècle à la seconde guerre mondiale. Mais ce qu'il aime avant tout, c'est de chercher à décrire l'Homme.
Comme tout historien qui se respecte, ancien sorbonnard et fin connaisseur de l'histoire intellectuelle et artistique, Nicolas Juncker parsème avec finesse, pour qui sait les cueillir, des citations artistiques, autant d’hommages à Philippe de Champaigne, David ou encore Abraham Bosse.

Le rendez-vous avec le succès commence il y a quelques années quand l'éditeur Treize étrange propose à une poignée de jeunes talents, dont il fait partie, d'adapter des « classiques » de la littérature, principalement du XIXe siècle. L'idée est de permettre à ces jeunes auteurs de déployer très librement leur art à travers des adaptations originales et personnelles de ces romans très connus du grand public. Nicolas Juncker choisit d’adapter Les trois mousquetaires d’Alexandre Dumas ; ce sera : D’Artagnan, journal d’un cadet. Mais le problème justement, lorsqu'on aborde une œuvre comme Les Trois mousquetaires qui a déjà été adaptée de multiples fois, et qui fait partie de l'imaginaire collectif même pour ceux qui ne l'ont jamais lue, c'est de ne pas en écrire une « énième adaptation ».

« Je m'étais toujours imaginé le duel comme une danse sacrée, un rituel virile où l'homme pouvait exhiber toute son âme...
La réalité s'avèra quelque peu différente. » Quatrième de couverture de D'artagnan, Nicolas Juncker.

Comment « faire œuvre » : ou comment ne pas faire une 51e adaptation des trois mousquetaires ?

Quel intérêt y a-t-il à adapter une œuvre littéraire en Bande Dessinée ?
La bande dessinée déploie un langage à part, avec ses qualités, ses défauts, ses règles. La première interrogation de Nicolas Juncker est de chercher ce qu'il a lui-même à dire d'intéressant sur Les trois Mousquetaires, et ensuite comment utiliser le langage particulier de la bande dessinée pour faire une narration autour de cette œuvre. Nicolas Juncker s'empare des possibilités offertes par ce support pour donner une autre dimension à l'œuvre de Dumas. Pour ce faire, il installe dans la narration trois styles graphiques qui sont autant de niveaux de lecture qui se croisent et correspondent aux pensées entremêlées de d'Artagnan.

La scène du 1er duel de d'Artagnan au début du roman est un exemple jubilatoire de l'humour généré par cette technique de croisements : alternent une vision idéalisée du duel à l'épée, vu comme une gracieuse chorégraphie, et la réalité qui est une partie de survie sauvage et bestiale, peu héroïque.
Mais l’adaptation d’une œuvre pose d’autres questions. Doit-on respecter à la lettre le roman, ou peut-on prendre des libertés pour l'adapter ? Lui est-on encore fidèle ? N'en respecte-t-on pas pour autant l'esprit ?

L'Homme et ses symboles

L'œuvre de Dumas fait l'objet depuis des décennies d'une exégèse qui montre que les personnages des trois mousquetaires sont autant de symboles.
Si on ne s'intéresse qu'aux mousquetaires par exemple, et qu'on les replace dans la société d'ordres de l'Ancien Régime, Athos est certainement la figure de la Noblesse. C'est lui qui semble commander au petit groupe des « quatre » mousquetaires, et qui monte des tactiques d'attaque, comme lors du siège de la Rochelle. L'épée ancienne qu'il conserve est la marque tangible de sa noblesse. C'est le seul objet dont il ne saurait se séparer, puisqu'il l'a reçu de ses ancêtres.
Porthos est gourmand, emporté, maladroit, buveur, mais sympathique et terriblement humain. Il recherche une ascension sociale, dont seul l'argent lui paraît le moteur. Porthos et son matérialisme seraient au fond le portrait de la bourgeoisie émergente dans la société du XVIIe siècle, et qui a de plus en plus de prétentions face à la noblesse. Or Dumas ne peut pas trop insister sur cet aspect : car il écrit justement pour la bourgeoisie du XIXe siècle et ne peut se permettre de la moquer aussi directement.
Aramis est plus secret, entre deux eaux : discret, subtil. Mais surtout très ambigu ; abbé laïc, il a embrassé la carrière militaire, mais il retourne finalement à la religion. Il a ses entrées dans le Monde mais préfère la rude compagnie de ses compagnons. Il est charmeur et il plaît aux femmes, mais il reste discret sur ses conquêtes. Sa spiritualité est aussi religieuse qu'intellectuelle. C'est ainsi avant tout la figure du Clergé.
Nicolas Juncker souligne avec subtilité ces caractères dans le récit ? mais il accompagne aussi graphiquement, par le trait, les visages, mais aussi par les couleurs, les correspondances dévoilées par Dumas.

Une quête initiatique

Nicolas Juncker découpe son récit en chapitres, où il associe un personnage et une valeur. Il choisit ainsi de construire son œuvre autour des personnages secondaires, car ce sont eux qui vont permettre à d'Artagnan de se construire en tant qu'homme, à leur contact.
On retrouve en effet derrière ces personnages secondaires d’autres symboles : Porthos serait un peu l'enfant, dont il a les désirs naïfs. Puis Athos, le plus vieux des mousquetaires, n'est-il pas la figure du père ? Il s'est pris jadis d'affection paternelle pour Porthos et l'a fait rentrer dans les mousquetaires. Aramis enfin, serait l'Amant ?
Ces personnages vont permettre à d'Artagnan de s'accomplir, de devenir homme. Il traverse les épisodes du récit comme autant d'étapes à gravir qui vont le mener vers l'âge adulte et la connaissance de soi. En ce sens, Nicolas Juncker interprète le récit de Dumas comme étant un roman initiatique.

Nicolas Juncker, avec D'Artagnan, Journal d'un cadet, signe un beau portrait d'homme. Un personnage truculent et admirable certainement, mais aussi pétri de défauts, acceptés et assumés : un personnage terriblement humain. D'ailleurs, n'est-ce pas de d'Artagnan qu'il se sent le plus proche ?

Bibliographie

Le Front (Treize étrange, 2003)
Malet (Treize étrange, 2005, réédité en 2010 chez Glénat)
Paroles de tox, 12 témoignages (collectif, Futuropolis, 2006)
D’Artagnan, journal d’un cadet (Treize étrange, 2008)
Immergés (2 volumes parus, Glénat, 2009 et 2010)

Portrait réalisé à l’occasion de la venue des dessinateurs Brüno (Bruno Thielleux) et Nicolas Juncker à la Médiathèque de Valence les 13 et 14 novembre 2009, dans le cadre des premières Rencontres de la Bande Dessinée. Les vidéos ci-dessus sont extraites de leur intervention du vendredi 13 novembre 2009. Réalisation Sophie Comberousse.

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Brüno

Bibliothèque de Valence — Fri, 18 Feb 2011 15:38:00 +0100

Trentenaire heureux et dessinateur aguerri, Brüno Thielleux est en vérité un auteur touche-à-tout. Espionnage, gangster, western spaghetti, films de guerre, musique soul et funky, voici quelques-unes des sources d’inspiration de notre homme. Mais remontons un peu dans le temps…

Brüno, parcours d’un dessinateur singulier

Né en Allemagne en 1975, Brüno fait ses armes à l’école Estienne à Paris. Néo-breton, il s’installe à Rennes, où il obtient une maîtrise en arts plastiques. De pages en pages, de fanzines en fanzines, il se bat pour publier ses planches. Un premier album naît en 1996 chez un petit éditeur, La chose : Le guide crânien. S’ensuivront des aventures multiples et variées au pays de Vitr le Mô, d’Arnold et Willie, ou de Michel Swing, copie drôlissime de Michel Vaillant réalisé en partenariat avec Pascal Jousselin. Une bande dessinée qui verra d’abord le jour sur Internet avant de connaître sa forme papier chez Treize étrange.
Puis tout s’enchaîne très vite pour cet efficace touche-à-tout. L’éditeur Vent d’Ouest publie la série policière Inner city blues qui se déroule dans le milieu noir-américain des années soixante-dix. Treize étrange accepte Junk, un western décapant en deux tomes. Dargaud édite la série Commando colonial qui prend la seconde guerre mondiale comme cadre, et dans un tout autre genre, le très science-fictionnel Biotope où il est question d’autres planètes et d’écologie.

Laissons Bruno Thiellieux alias Brüno se présenter lui-même…

Nemo, une question d’adaptation

A partir de 2001, Brüno dessine et scénarise Nemo, d’après Vingt mille lieux sous les mers. Il nous explique comment l’idée de l’adaptation du roman de Jules Verne lui est venue.

Adapter c’est d’abord lire et relire une œuvre… Confidences de Brüno Lors d’une des tables-rondes, avec Yann Dégruel (auteur de Sans famille) et Nicolas Juncker. Table-ronde animée par Jean-François Boucaud (Médiathèque de Valence).

Peut-on parler d’adaptation, ou d’interprétation ?

Les personnages et leur représentation dans Nemo ?

Bibliographie

Mais que fait la police ? (La Chose, 1998)
Wanted (Treize étrange, 1999)
Cold train (Treize étrange, 2000)
Vitr le Mô (La Chose, 2000)
Le guide crânien (La Chose, 2000)
La décimation (Le Cycliste, 2001)
Nemo (4 volumes, Treize étrange 2001-2003, puis en intégrale. Milan, 2005)
Voltige et Ratatouille, dessin de Pascal Jousselin (Milan, 2004)
Les Aventures de Michel Swing, coureur automobile, en collaboration avec Pascal Jousselin (Treize étrange, 2006)
Biotope, scénario d’Appollo (2 volumes, Dargaud, 2007)
Paroles d’illetrisme (collaboration. Futuropolis, 2008)
Commando colonial, scénario d’Appollo (3 volumes, Dargaud, 2008-2010)
Inner city blues, scénario de Fatima Ammari B. (3 volumes, Vents d’Ouest, 2003-2005, puis intégrale Vents d’Ouest, 2009)
Junk, scénario de Nicolas Pothier (2 volumes, Treize étrange, 2008-2010)

Le site Internet de Brüno :
http://bruno.thielleux.free.fr/
Et son blog :
http://bruno.thielleux.free.fr/blog/index.php

Portrait réalisé à l’occasion de la venue des dessinateurs Brüno (Bruno Thielleux) et Nicolas Juncker à la Médiathèque de Valence les 13 et 14 novembre 2009, dans le cadre des premières Rencontres de la Bande Dessinée. Les vidéos ci-dessus sont extraites de leur intervention du vendredi 13 novembre 2009. Réalisation Sophie Comberousse.

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Marie-Hélène Lafon

Bibliothèque de Saint-Étienne — Mon, 09 Feb 2009 17:03:00 +0100

Marie-Hélène Lafon est un écrivain en quête d’une écriture absolue, animée par une irrépressible envie d’écrire et libérée des contraintes inhérentes à sa condition sociale originelle.

Elle est l’auteur d’une dizaine de romans et nouvelles, encrés dans le réel d’un monde paysan qui n’en finit pas de disparaître. Ses héros sont reclus dans le silence et n’existent que par le geste, le corps. Elle appartient à cette famille d’auteurs pour laquelle l’écriture doit tendre à une épuration formelle, des auteurs qui ont le souci d’être toujours plus dense avec des moyens toujours plus simple. Si écrire est bien sûr l’expression d’un espace et d’un temps intérieur, la référence à Michon, Bergougnioux et Millet, loin d’être anodine, pose aussi sans vanité, une ambition, l’ambition de se placer dans l’histoire littéraire, de faire partie comme Arno Bertina l’a si justement formulé, d’une histoire collective qui est toujours mieux que la singularité.

Nous l’avions reçu à la médiathèque de Saint-Etienne en octobre 2008 à l’occasion d’une table ronde intitulée « La lecture apothéose de l’écriture ». Sollicitée pour rédiger un autoportrait pour Ecrivains d'aujourd'hui, elle a eu la bienveillance de nous offrir le texte qui suit. Les photographies qui l'illustrent sont d'Olivier Roller.

Ecrire ça commence comment ?
J’ai attendu longtemps. J’avais trente-quatre ans, c’était à l’automne 1996, et j’ai eu le sentiment de manquer ma vie, de rester à côté ; j’étais comme une vache qui regardait passer le train et les vaches ne montent pas dans les trains. Je me suis assise à ma table et j’ai commencé à écrire Liturgie, le texte court qui donne son titre à mon deuxième livre publié. Je suis montée dans le train de ma vie, et n’en suis pas redescendue depuis. Non pas qu’écrire soit toute la vie, toute ma vie ; mais je dis volontiers qu’écrire est pour moi l’épicentre du séisme vital ; ou que je ne me sens jamais exister aussi intensément que quand j’écris.

Je dis aussi que j’écris à la lisière, en lisière. Je crois que c’est d’abord sociologique ; je viens de loin, d’un monde, une famille de paysans du Cantal, où le livre existait peu, où, à l’exception d’une grand-tante restée vieille fille, la tante Jeanne, personne, jusqu’à ma sœur et moi, n’avait fait d’études, où, en d’autres termes, il n’allait pas du tout de soi d’entrer en littérature, d’abord avec les livres lus, ensuite avec ceux que l’on tend à écrire et que, je le constate, on écrit et publie, on étant indéniablement moi. Lire des livres pour étudier, pour avoir un métier, pour devenir par exemple fonctionnaire, professeur, comme ma sœur et moi l’avons fait, est licite, voire encouragé ; un tel parcours, bien que courant dans les années soixante-dix, peut même passer pour un objet de fierté ; mais écrire des livres, c’est une autre affaire, ça sépare, ça échappe. Je suis dans cette échappée, cette séparation du lieu d’origine sociale et culturelle, Par ce fait même, je suis à distance, je reste à distance aussi du milieu d’accueil, dirais-je, celui dans lequel se passe ma vie, ici et maintenant ; c’est l’apanage des transfuges sociaux, d’où qu’ils viennent. C’est ce que j’appelle être à la lisière, entre deux mondes, en tension entre deux pôles, tension féconde et constitutive, je le crois, de l’écriture.

Je dis encore que je suis un écrivain de sillon, ou que je travaille comme on laboure. C’est d’abord une question de matériau : l’enfance et les origines sont paysannes, plantées dans la terre, et, jusqu’à présent, sans que je sache pour combien de temps encore, j’éprouve la nécessité d’écrire à partir de là. C’est le cas dans cinq des six livres que j’ai publiés, même si le troisième, Sur la photo, est un texte mixte, tendu entre Paris et la maison d’enfance. Mo, le quatrième livre, commence dans la banlieue d’Avignon et se termine à Marseille mais on y retrouve entre les personnages, un fils et une mère, le silence rugueux qui vient de ce monde où j’ai commencé, un monde où les mots servent à dire des choses utiles, ou à parler des autres, mais pas à se dire, soi. Se dire est obscène ; on se tait. Les personnages de mes livres se taisent, ils n’expliquent rien, ne s’expliquent pas, et je les montre seulement en train d’exister au ras des choses. Pour qu’ils s’incarnent, au plus près, au plus serré, je travaille, et c’est aussi pour ça que je parle de sillon, de labour. Je recommence beaucoup, je laisse poser, j’attends, il faut que le temps passe sur les textes, il faut leur laisser le temps de prendre ou de ne pas prendre, comme après avoir semé ou planté. Ensuite j’émonde, j’élague, je taille dans la matière, je fouille dans le terreau du verbe pour exhumer, extirper le mot précis, le rythme juste, au souffle près, à la virgule, au point-virgule près. Le travail d’écriture est une étreinte avec la matière verbale, c’est de l’empoignade, c’est long, ardent, parfois violent ; et c’est, à mon sens, organique parce que c’est une patiente affaire de matière et de corps. Mon rapport au monde passe par le corps et mon écriture aussi : je ne lâche jamais un texte pour publication éventuelle sans l’avoir au préalable mâché, ruminé, et dit, prononcé, proféré à voix haute, ce qui implique de passer littéralement mot après mot par le corps, le ventre, la bouche.

Mes livres viennent du corps, et d’un lieu, lieu social et culturel je l’ai dit, lieu géographique aussi, à l’évidence. La plupart des toponymes, et patronymes puisque je mélange et inverse constamment les deux registres, seraient repérables sur une carte de ces cantons minuscules que j’appelle mon triangle des Bermudes, Allanche Riom Condat, entre Limon et Cézallier, plateaux tondus du Massif Central, Cantal infime, nombril de ma terre. C’est assez dire, il me semble, à quel point la chair du texte procède dans mon travail d’un lieu de naissance ; et ce d’autant plus que, dans presque tous mes livres, le récit est ancré dans une maison, maison forte, pierre bois ardoise, maison de paysans toujours, qui est ma maison d’enfance, celle où vivent encore aujourd’hui mes parents et mon frère, maison matrice évidemment, et d’ailleurs la seule dans laquelle je n’ai jamais pu écrire une ligne, comme si l’on n’écrivait pas au cœur du volcan… Crachés depuis le pays et la maison d’enfance, les textes partent, ils font ce que j’ai fait, ils sont dans le monde et vivent ; et je le vois bien, je l’entends, les lecteurs rencontrés ici et là me le disent assez, les textes sont à la fois de ce pays premier et de tous les pays insulaires où les hommes et les femmes s’appliquent à rester vivants, le plus possible, dans la solitude des corps et des familles, dans l’âpreté des jours et leurs soudaines douceurs.

Mes livres viennent aussi d’autres livres, en ce sens que j’ai lu avant d’écrire. J’ai longuement ruminé Flaubert, Céline, ou l’Iliade, et je ne les épuiserai pas, ils sont à la lettre inépuisables, on n’en vient pas à bout. J’ai commencé à lire tard et, plus encore que des histoires, j’ai recherché des langues fortes, marquées, travaillées, puissantes, qui font s’incarner pour toujours un grain de peau quand une femme apparaît sur le pont d’un bateau entre Paris et Nogent et que commence une Education sentimentale. Une des raisons qui m’ont fait rester si longtemps au bord de l’écriture, en sus de l’autorisation culturelle et sociale que je ne me donnais pas, est précisément que je ne voyais pas que faire avec la langue qui ne soit voué à rester à cent mille coudées en deçà du travail de ceux-là, des maîtres, des forçats insupportables, des monstrueux démiurges. Je le pense encore aujourd’hui, évidemment ; toutefois, et c’est aussi affaire de filiation, la lecture de quelques vivants, trois essentiellement, Michon, Millet et Bergounioux, m’a donné impulsion. Ils avaient ouvert une voie, quelque chose devenait possible dans le silence spectral des pays que l’exode rural avait vidés, rabotés, rendus à la friche et à l’indifférence drue des chemins fermés.

Je suis là. Je me tiens là, à cette place ; j’essaie de le faire. On continue ; ça continue.

Bibliographie :

Nouvelles/Romans

Le soir du chien, Buchet Chastel, 2001
Liturgie, Buchet Chastel, 2002
Sur la photo, Buchet Chastel, 2003
Mo, Buchet Chastel, 2005
Organes, Buchet Chastel 2006
La maison Santoire, Le bleu autour, 2007
Les derniers indiens, Buchet Chastel, 2008
L'annonce, Buchet Chastel, 2009

Pour son dernier livre L'annonce, Marie-Hélène a reçu en octobre 2009 le prix Page des libraires.

Livres photographiques
Rédaction des textes de :

Ma créature is wonderful de Bernard Molins, Filigranes éditions, 2004
Cantal de Pierre Soissons, Quelque part sur terre, 2005
L’air du temps de Béatrice Ropers, Husson, 2007

Collaboration au comité de rédaction : Revue Journal Intime du Massif Central numéros 5, 7 et 9.

Entretien :

Interview de Marie-Hélène Lafon à voir et à écouter sur auteurs TV.
Le numéro 6 de la revue Les Carnets du Loir est consacré à Marie-Hélène Lafon, voir le site internet des Carnets du Loir, avec la revue en ligne.

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Brigitte Giraud

Bibliothèque d'Annecy — Wed, 21 Jan 2009 16:16:00 +0100

Echanges avec des lecteurs, interview, lectures : découvrez l'univers de Brigitte Giraud...

En septembre 2007, Brigitte Giraud a accepté la proposition de la bibliothèque Bonlieu d’Annecy de correspondre avec les membres des clubs de lecture de plusieurs bibliothèques de l’agglomération d’Annecy. Pendant presque six mois, elle a échangé une correspondance soutenue avec ces clubs, puis en mai 2008 elle est venue les rencontrer à Annecy.
A travers cette correspondance, se dessine un portrait de Brigitte Giraud et de son œuvre.

Quand s’est produit le déclic de votre passage de journaliste à celui d’écrivain ?
Pour moi le geste est le même : écrire avec une exigence de rigueur, être au plus près de ce que l'on veut exprimer, trouver le mot juste, rendre compte d'une émotion, d'une expérience de lecture, de spectacle (tel était mon rôle en tant que journaliste : chronique littéraire et parfois théâtre et musique). Rendre compte du texte d'un autre, ou rendre compte d'un état, de ce qu'on ressent est un exercice proche. (…) Puis quand le journal a disparu, (en 1992 je crois), j'ai eu besoin de poursuivre ce travail d'écriture, de précision, de témoignage en quelque sorte, les articles sont devenus des nouvelles, puis les nouvelles (j'en ai publié certaines dans des revues) des récits ou romans. Comme une façon de dire, en parallèle, quelque chose du monde, de le faire passer par les mots, une sorte de réalité recréée, revisitée, remodelée.

Brigitte Giraud lit des textes inédits.

L'ambiance, l’environnement et le contexte familial de vos livres se construisent-t-ils sur des faits réels ou uniquement sur votre imaginaire ?
Rien n'est réel dans mes livres, et rien n'est inventé. Je pars de la réalité, que je module, distords, transforme, en faisant de larges détours. Ce qui m'intéresse dans l'écriture est l'idée du détour. Tout ce dont je parle est inspiré de sensations, sentiments, états, intuitions que j'ai ressentis, éprouvés. Rien n'est vrai dans La Chambre des parents, comme vous pouvez vous en douter, sauf la sensation d'un étouffement familial fait de silence et d'évitement, que j'ai très probablement ressenti quand j'étais enfant. Je n'ai rien vécu de ce que vivent les personnages, sauf le questionnement dans une famille concernant la place de chacun. Je crois que tous mes livres posent cette question : comment trouver sa place ? Comment vivre ensemble et éprouver de l'amour pour des êtres qu'on n'a pas choisis et avec lesquels vivre est parfois encombrant ? Qu'est-ce qu'on fait de cet amour ? Comment exister ensemble ? C'est ce "ensemble" qui pose problème dans mes livres, la question du lien, la juste distance, la maison, le dedans et le dehors.

A propos de J'apprends : quelle part d'autobiographie - s'il y en a - y avez-vous mis ?
J'apprends n'est pas mon histoire, mais rend compte des interrogations qu'on peut avoir face à la construction d'un être : comment on se construit, entre la famille, la maison et l'école, qu'est-ce qu'on apprend ? Et quoi ? Qui a le pouvoir de "modeler" un enfant et comment ? C'est un livre qui rend compte du passage de l'enfance à l'adolescence, sujet que l'on retrouve dans plusieurs de mes livres, et avec lequel je n'en ai pas terminé. Ce qui est "vrai" dans ce livre est le questionnement, l'inquiétude, le ressenti, et l'expérience de l'école, de même que l'appartenance à une classe sociale. C'était important pour moi de parler d'une ZUP, lieu dans lequel j'ai grandi. Mais la configuration familiale n'est pas réelle, elle n'est jamais réelle dans mes livres, elle n'est qu'un cadre, un prétexte, une base solide pour me donner un espace où je peux exprimer ce qui me préoccupe.

Bien que votre registre soit plutôt l'intime de la famille, auriez-vous envie de sujet plus large, l'actualité vous intéresse-t-elle ? Pourriez-vous puiser là un sujet ?
Bien sûr, si l'on regarde de plus près mes romans, ils ont tous un ancrage important dans le social ou l'historique : la prison pour La chambre des parents, la tentation du fascisme pour Nico, la relation à la mort qu'entretient notre société dans A présent, la guerre d'Algérie et ses répercussions dans J'apprends, et dans L'Amour... je fais écho à l'affaire Cantat-Trintignant, sur laquelle je reviens. L'intime n'exclut absolument pas un regard sur le monde, le social, le politique, l'un n'est intéressant que s'il est en relation avec l'autre. Nous sommes des êtres qui vivons une vie intime et une vie collective, et l'écriture est le point de rencontre entre ces deux dimensions. Justement. J'y tiens beaucoup.

Prenez-vous des notes à partir desquelles vous construisez vos livres ?
Non, je ne prends jamais de notes, je suis trop brouillon pour cela. Je n'écris qu'à partir de quelque chose de mental et corporel, qui prend corps, justement, en moi pendant le temps d'élaboration du livre. La seule "note" que j'ai prise concerne le nom de la plante "monstera delisiosa" auprès de laquelle les deux adolescents font l'amour pour la première fois dans la serre. Le nom de la plante tropicale était important pour moi, symboliquement. Le reste du livre est écrit à partir de sensations, de mémoire, d'un manque, d'un problème, de questions sans réponse et sans résolution.

Attendez-vous d'avoir une idée très précise avant de rédiger ou effectuez-vous de nombreuses corrections ?
Je n'ai jamais d'idée précise sur ce qui va arriver. J'ai le projet d'un livre, j'en trouve la forme (cela prend parfois beaucoup de temps, savoir si ce sera un monologue, qui parle, s'il y aura des dialogues, s'il y aura plusieurs points de vue, s'il y aura un narrateur extérieur, etc... il faut que tout cela ne soit ni artificiel ni laborieux), je tâtonne parfois longtemps, mais une fois que c'est parti, je sais, trente pages plus loin, si je vais poursuivre le livre ou si je laisse tomber. Si je poursuis et que l'écriture atteint le but (tout à fait imaginaire) que je m'étais fixé, en intensité, en matière, en épaisseur, j'avance et là, les mots, en principe, doivent sonner comme je le souhaite. Je corrige très peu. Quasiment pas de premier jet, j'écris avec l'ordinateur, et je choisis, phrase après phrase les mots exacts qui me conviennent. Je rédige tout de suite, jamais de brouillon, ou de plan, je m'y jette et c'est l'écriture qui met tout cela en place, qui impulse le souffle, le rythme.

Vous arrive-t-il de ne pas avoir envie de finir une histoire ?
Oui, cela m'est arrivé plusieurs fois. Je m'en rends compte dès la trentième page, je me dis que ça ne tient pas, que ce n'est pas assez fort, que ce n'est pas exactement ce que je voudrais dire, que je tourne autour du pot sans y parvenir, que c'est mou, que c'est sans intérêt... Oui, si je n'ai pas la sensation de maîtriser mon projet, si les choses m'échappent ou me semblent artificielles, je préfère arrêter. J'ai tendance à arrêter facilement, parce que ce sont les commencements qui m'intéressent, l'intention de départ, la tension des premières pages, ensuite le déroulé m'intéresse moins, il faut donc que j'écrive comme si c'était un perpétuel commencement. D'où le projet des textes courts (L'Amour...) qui m'a intéressée d'un bout à l'autre avec la même constance.

Quand décidez vous que votre travail est terminé, qu'il peut être envoyé à l'éditeur ?
Terminer un livre, comme le commencer, est un plaisir intense. J'ai du mal à faire des livres longs parce que j'aime l'idée de la vitesse, de la densité, j'aime que ça fonctionne vite et que ce soit ramassé. C'est le livre qui porte sa propre fin, sa propre tension, son cheminement vers le point de dénouement. Par contre, finir est terriblement difficile, c'est ce que je fais le moins bien, parce que j'ai besoin de finir sur une tension particulière, j'ai besoin que la fin donne un éclairage nouveau, vienne en quelque sorte définir le livre. Je réécris - ou repense - mes fins un grand nombre de fois. Je ne sais pas quelle sera la fin d'un livre avant de l'avoir commencé (sauf pour Nico je crois, je l'avais, dans une première version, commencé par la fin). J'aime que la fin me surprenne moi-même, c'est vraiment très important. Il faut la bonne phrase au bon moment, en dire juste assez mais pas trop, ne pas enfoncer le clou, ne pas être trop explicite, j'ai toujours peur de trop en dire. J'aime glisser des indices dans le livre pour que la fin prenne tout son sens après le recoupement avec les indices. Il m'est arrivé de réécrire tout le livre parce que la fin ne collait plus avec l'histoire entre les personnages (le premier, La Chambre des parents).

Quelle est votre relation à vos personnages ?
Je crois que je ne suis pas tendre avec mes personnages parce que j'aime les voir sous un jour lucide et sans complaisance. Mais ils me sont si proches que la façon dont ils se débattent avec l'existence me touche et m'émeut. Ne m'intéressent que les êtres fragiles ou blessés, qui cherchent une échappée, une éclaircie. C'est le combat chez eux qui me touche, la façon dont ils mettent en place leurs modes de résistance. On m'a dit un jour que dans mes livres, les femmes veulent sauver les hommes. J'ai aimé cette remarque, que je trouve juste (qui me dérange d'ailleurs) et qui résume en partie ma démarche d'écriture. Je me demande pourquoi ce sont les femmes, finalement, qui tiennent le coup, et les hommes qui sont plus vulnérables.

Vos romans laissent supposer que pour vivre pleinement il faut savoir s'échapper. Est-ce votre note d'espoir ?
Oui, se sauver, pour se sauver (j'aime le double sens de ce verbe). C'est toute ma démarche d'écriture, prendre la tangente, faire un pas de côté, contourner. Dans La chambre des parents, celui qui s'en sort est le frère, qui se sauve dès les premières pages, et échappe à une sorte de malédiction. (…) Dans Nico, le père finit par quitter la maison mais ne résout rien pour autant. Le problème est qu'il a déjà transmis quelque chose de très lourd à son fils qui va devoir faire un immense chemin pour échapper au poids de l'héritage paternel (et maternel aussi). La sœur, en quelque sorte, a pris la bonne distance pour survivre. C'est celle qui voit et qui raconte, donc qui remet les choses à leur place. Elle voit, elle parle, elle aime. Tout dépend à quoi on veut échapper. Il ne faut pas se tromper. On ne se sauve jamais qu'avec soi-même, donc il faut être prudent ! Mes romans ne sont qu'intuitifs, les personnages vivent une vie dans un milieu en général très ordinaire sans beaucoup de lignes de fuite justement, c'est à eux de les inventer, de les imaginer. Nico veut se sauver, mais en se sauvant, en transgressant, il s'enferme, il tombe dans le piège qu'il s'est forgé lui-même. Le lieu de la fuite possible, dans Nico, est la ferme des grands-parents, qui est là comme la métaphore d'une autre vie possible.

Est-ce que la véritable identité peut naître autrement que dans la fuite ?
Je n'avais pas remarqué que mes personnages sont souvent dans la fuite, merci de le souligner (cela fait écho à une remarque récente dans ce sens, et je commence à y voir quelque chose que je n'avais pas repéré !) Pour moi, fuir c'est s'effacer, ne pas savoir être soi-même dans la situation donnée, en effet, c'est en lien avec l'idée de "se sauver" qui est au cœur de mon écriture. Se sauver, dans les deux sens de l'expression. Se sauver (comme vie sauve, survivre) et aussi, fuir, disparaître. C'est curieux comme ce verbe a deux sens opposés : disparaître et survivre ! C'est la raison même de l'écriture, c'est la seule façon qu'ont trouvé mes personnages de vivre malgré tout. L'idée de fuir, c'est aussi éviter de parler, de s'affronter. Je ne suis pas sûre qu'il y ait une seule scène de conflit dans mes livres, je veux dire conflit avec engueulade, quelque chose de violent et de verbal, non au contraire, l'un des deux personnages fuit, contourne, évite, disparaît, se retranche, parce qu'il n'est sans doute pas capable de vivre une situation d'affrontement. Fuir a un lien avec la peur. Personne ne s'impose vraiment, tout se déroule hors du langage, finalement.

En tant qu'écrivain, quels sujets, quels moments sont difficiles à écrire ? En somme comment vaincre la pudeur et comment trouver le ton juste ?
Je ne pense pas vaincre la pudeur. C'est justement elle qui me protège et permet que les livres soient possibles, parce qu'ils contournent, détournent, déplacent, et surtout, trouvent une langue - ce que j'appelle la littérature - qui est un regard, un point de vue, une façon d'envisager la vie sans être la vie elle-même. Peu importe la réalité, ce qui s'est passé vraiment, ce que j'ai vécu ou pas, ce qui m'importe est l'invention d'une langue qui donnera un rythme, une tension à l'écriture et pourra porter des personnages, des situations, une progression dramatique. Tous les sujets et moments sont difficiles à écrire, parce qu'il faut être capable de trouver ou retrouver une intensité, une justesse, un état que l'on parvient difficilement à convoquer en soi. Ecrire tient souvent du miracle, je ne sais toujours pas comment ça marche, je cherche, en écrivant, une voie qui soit limpide et simple, et si cela me semble artificiel, rugueux, laborieux, je laisse tomber. Il doit y avoir une sorte d'évidence, quelque chose qui me dépasse et conduit le texte avec détermination.

Nous remercions Didier Devos pour ses photos et Nicolas Fougerousse (Editions Alphabet de l'Espace) pour les images filmées : www.alphabet-espace.fr.

Biographie

Brigitte Giraud est née à Sidi Bel Abbès en Algérie, et a passé son enfance dans la région lyonnaise. Après des études d’anglais et d’allemand, elle séjourne à plusieurs reprises à Londres avant de revenir à Lyon, où elle exerce différentes professions : libraire, traductrice ; elle exerce comme journaliste dans la presse écrite, notamment chargée de critique littéraire. Elle devient ensuite programmatrice de la Fête du Livre de Bron, une manifestation littéraire parmi les plus reconnues en France. En 1997, elle fait paraître un premier roman fort et dérangeant, La chambre des parents. Depuis, plusieurs ouvrages sont parus, dont L’amour est très surestimé, qui a connu un grand succès public.

Bibliographie

Une année étrangère, Stock, 2009
L’amour est très surestimé, Stock, 2007
J’apprends, Stock, 2005
Marée noire, Stock, 2004
A présent, Stock, 2001
Nico, Stock, 1999
La chambre des parents, Fayard, 1997.

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Michel Maisonneuve

Bibliothèque de Bourg-en-Bresse — Tue, 28 Oct 2008 12:05:00 +0100

Michel Maisonneuve est né en 1953 et vit en Provence, une région dont il a étudié l’histoire et les vestiges. Parallèlement à une carrière de journaliste qu’il poursuit aujourd’hui au niveau local, il se consacre à l’écriture.

Après Le Périple d’Arios, roman d’aventures historiques, il est revenu à ses premières amours, le roman policier, avec Le Chien tchétchène, livre qui a fait partie de la sélection 2006-2007 du prix Polar derrière les murs qui récompense le coup de cœur polar des détenus des établissements pénitentiaires de la région Rhône-Alpes. Le Privé ou Je tourne tous les jours y compris le dimanche, édité en 2006, flirte avec le roman noir américain.

Le périple d’Arios

(Gaïa Editions, 2004)
Résumé : VIe siècle apr. J.-C. Arles, Marseille et le Rhône se nomment encore Arelate, Massilia et le Rhodanos. Au cœur de la forêt couvrant les collines vit Arios, un berger, une force de la nature. Le jour où ses brebis sont égorgées par un loup, il est banni et devient apprenti forgeron à la ville, se jurant de revenir auprès de sa mère une fois fortune faite. C’est donc à Arelate, cité romaine en proie aux querelles religieuses qu’Arios va croiser le chemin de Philodème, un patricien versé dans la poésie et l’art de la rhétorique. Mais ce sont surtout les yeux vert émeraude de Théliné, la fille du patricien, qui vont bouleverser sa destinée. La jeune femme se compromet dans les rituels secrets de communautés païennes, alors que Rome tente d’imposer le christianisme. Théliné veut ressusciter l’Age d’Or et le règne des déesses-mères, persuadée qu’il ne lui manque que la perle d’immortalité pour accéder à la divinité… Alors que les barbares frappent aux portes de la ville, Arios se trouve mêlé malgré lui aux luttes de pouvoir. Il n’est qu’au début d’un long périple, jalonné de rencontres et de découvertes, qui le mènera d’Arelate à Massilia et de là, porte sur l’Orient, jusqu’aux rives du Tigre et de l’Euphrate.

Le chien tchétchène

(Gaïa Editions, 2005)
Résumé : Dans une cité marseillaise, une vieille dame est retrouvée assassinée. Son appartement a été mis sens dessus dessous, la pauvre femme torturée dans la cave. Le butin ? Mystère. A l’enterrement de la victime, il n’y a pas foule. Le voisin, Nestor Patipoulos, veuf ébéniste à la retraite ; un jeune homme, Dachi El Ahmed, un sage qui enseigne l’histoire des mathématiques à l’université et joue un rôle de médiateur dans la cité, les vers D’Omar Khayyâm lui trottent dans la tête, il boit du thé assis en tailleur sur le tapis de son salon, fume des roulées, aspire à la tranquillité du désert ; et un chien. Celui de la vieille dame. Dachi ne croit pas au meurtre crapuleux : les assassins cherchaient quelque chose. Qu’ils n’ont pas trouvé. A la sortie du cimetière, deux russes en planque dans une BM, filent Patipoulos, Dachi et le chien. Aux côtés du séduisant Dachi, une file de personnages joliment croqués : Hocine et sa bande, des petits voyous qui servent en quelque sorte de gardes du corps à Dachi ; l’Apache, le frère de sang de Dachi qui campe sur un toit de la cité ; d’anciens malfrats de la pègre marseillaise ; deux journaleux un tantinet alcoolo ; Roberta Vadim-Angouste, égérie de la SPA locale ; Léda, la tempétueuse rousse, fille de Patipoulos… et Hassan, le chien !

Le privé ou Je tourne tous les jours y compris le dimanche

(Gaïa Editions, 2006)
Résumé : Vous vous sentez seul ? Vous êtes chômeur ? Malade, peut-être ? Vous traversez un moment de vie où tout bascule, où tout est remis en question ? Appelez donc le Privé ! Il vous offrira une king size, vous balancera le nom de l’ennemi qui vous ronge et vous donnera la force de vous battre. Avec son « tranchecoate », son feutre rabattu sur l’œil, il deviendra le compagnon des mauvais jours, marchera dans vos pas, vous tirera par la manche lorsque vous n’en pourrez plus. Et si, d’aventure, vous sombrez dans une mélancolie galopante, il vous refilera des trucs, des recettes, vous montrera l’autre côté du monde. Comme il le dit lui-même : « quand la lucidité te fout par terre, mets-lui un pain de rêve en travers de la gueule ! »

Un génie de banlieue

(Gaïa Editions, 2008)
Résumé : La cité Frais Vallon à Marseille est en ébullition. Le jeune Mourad vient de se faire buter par un CRS. Mourad, c’était le meilleur pote d’Hocine. Hocine, amoureux des mathématiques, limite surdoué, est fragilisé par la mort brutale de son ami. Il devient alors une cible facile et se voit approcher par un type en costard plutôt louche. Fanatique religieux, terroriste ? Dachi El Ahmed, le sage de la cité, en aura le cœur net. La verve de Michel Maisonneuve nous réserve de bien jolies surprises. Un régal de polar burlesque.

Liens

Interview de Michel Maisonneuve par Bernard Strainchamps.

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Bernard Collet

Bibliothèque de Lyon — Mon, 22 Sep 2008 15:55:00 +0200

Bernard Collet est né à Casablanca en 1950. Vit à Lyon depuis 1966. Ce qui marque son parcours, c’est son goût pour les idées contemporaines, sa recherche pour une parole neuve, que ce soit dans le domaine de l’écriture, qui le rapproche très tôt de l’œuvre de Marguerite Duras, ou dans celui de l’art contemporain, autre forme possible d’expression du sensible à laquelle il consacre une partie de son travail.

Il a publié plusieurs récits, romans ou recueils de nouvelles : L’Odeur des grands arbres en 1997, Casa Central en 2003, Le Vent du détroit et Paradis Beach en 2004, Regarde la mer en 2005, Étrangers au paradis en 2006, enfin Indalecio en 2007. Bernard Collet a aussi donné des textes aux revues L’Instant du monde, Les Cahiers Intempestifs, JIM ; réalisé des "livres-films", dont les textes sont inédits ; il a consacré des livres, des textes de catalogues et des films à l’art contemporain ; il a été commissaire d’expositions, en France et au Maroc.

Bibliographie de Bernard Collet

Indalecio

Ce récit parfait, car factuel, documenté, dosé, s’autorise aussi des éclats poétiques, un rêve éveillé, des extrapolations, des apostrophes à l’adresse des protagonistes. Il raconte en de très courts chapitres et phrases sèches, l’épopée d’un personnage dans l’intelligence de la fuite et de l’exil.
Bernard Collet a entrepris une enquête pour découvrir les raisons du silence qui régnait autour de la personne de l’un de ses grands-oncles répondant au nom d’Indalecio. Il a été aidé dans cette recherche par une historienne madrilène, la propre fille d’Indalecio qui, elle-même, n’a découvert la vérité sur son père que longtemps après sa mort survenue en 1953. Cet homme animé par une « volonté tenace, ancrée dans les gènes, ce défi de vivre dans un ailleurs renouvelé » a littéralement eu deux vies. De la première, il n’a jamais rien dit. La seconde, en revanche, lui a valu une statue élevée à sa mémoire à Caracas. Leurs récits sont donc d’inégale longueur. L’Enfer et la Vita Nuova. Un volet clandestin et un volet au grand jour. Un versant noir, du noir emblématique de l’anarchisme, et un versant lumineux.
C’était la première vie qu’il s’agissait de reconstituer. Bernard Collet y parvient en menant de front un travail d’historien (appuyé sur les procès-verbaux des procès d’anarchistes et les articles de presse), afin de fournir des grilles d’intelligibilité, et un travail de romancier, qui laisse place à l’imagination (pouvoir évocatoire des descriptions du Sud méditerranéen au début du siècle dernier !), dans une même volonté d’élucidation. Dans sa première vie, Indalecio a fréquenté Victor Serge, Jules Bonnot et sa bande, écrit dans L’Anarchie, Le Libertaire et L’Idée libre (sous pseudonyme, déjà !) contesté violemment et collectivement un État inique et répressif (qui se vengea en substituant un matricule au nom qu’il portait à l’époque !), prôné l’antimilitarisme et la démobilisation à la veille de la Première Guerre mondiale. Accusé de vol et de meurtre en 1912, il a enduré des années de prison et de bagne (La Santé, Saint-Martin-de Ré, La Guyane), s’est évadé deux fois, a fini par se réfugier au Venezuela, le seul pays qui ne rendait pas les évadés. Il avait alors 32 ans et n’avait pas perdu ses idéaux de jeunesse. Mais il avait renoncé à l’action collective au profit de l’action individuelle, intériorisé sa révolte, persévéré dans le silence. À Caracas, il a créé une scierie, puis les premières usines sidérurgiques, payé correctement ses ouvriers, initié des écoles techniques, fondé la Chambre de Commerce et d’Industrie, milité pour l’avènement d’un régime moins autoritaire, eu dix enfants. Pour cela, il lui avait encore fallu changer d’identité.
Et c’était à Antonia, sa sœur très aimée et très aimante, qu’il avait demandé de lui procurer les papiers d’identité de leur mari et beau-frère, Joaquin Aguilas. Antonia est l’autre grand personnage de ce récit. Douloureuse, mélancolique, elle dont « l’âme était habituée à la parfaite adéquation avec le Bien », a vécu à Casablanca et n’a jamais su si son frère avait volé et tué, ou non. Un siècle plus tard, un siècle trop tard, Bernard Collet qui a « tenté l’effacement en elle de ce frère absent, définitivement absent » peut lui certifier que non : Indalecio n’a volé qu’une identité. Tandis que lui-même comprend d’où il tient sa « colère politique ».
Il y a un dénominateur commun entre tous les livres que publient les éditions La Fosse aux Ours, c’est une prédilection pour les figures d’insoumis. Celle-là est inoubliable.

Extrait de Indalecio

Indalecio. Je le vois ainsi, à cet instant précis où je le nomme pour la dernière fois de ce nom : le cargo est à quai, il va descendre à terre, entrer dans ces rues pavées bordées de maisons à balcons de bois, il a quitté les siens, la terre où il est né, il s’est défait de son nom, il ne sait rien de ce qui se présente devant lui. Il pourrait être celui qui a traversé une mer, un détroit meurtrier, un fleuve frontière, celui qui a déjoué la surveillance des garde-côtes, celle des patrouilles armées, celle des chiens. Il sort des prisons, des camps, des zones de transit, des cales d’un paquebot, il a franchi des barrières, des haies de barbelés. Il est celui que les eaux portent sur les sables à cet endroit où meurent les vagues et qui épuisé redresse lentement la tête, étonné d’être vivant et qui cherche un regard autour de lui, une main tendue, un signe minuscule qui le remettrait au monde, quelqu’un qui lui dirait : Entre, je vais te permettre simplement de tenir debout. Ceux qu’il a laissés sont loin derrière, dans l’espace et dans le temps, de l’autre côté du fleuve ou de la mer, de l’autre côté des murs, il est celui qui ne se souvient plus s’il a pu seulement leur dire au revoir, s’il l’a fait avec assez de douceur, assez de gravité, on croit toujours qu’on n’a pas dit ce qu’il fallait dire dans ces moments-là, maintenant c’est trop tard. Il aurait dû leur dire qu’il les aimait, oui, il aurait dû, que c’était cela qui était venu entre eux, l’amour, mais voilà, maintenant c’est trop tard. Il marche. Il est celui qui n’a rien, que lui, que son propre corps, cette part irréductible de lui-même, d’une légèreté effrayante.

in Indalecio, p. 247.

Liens

Le site de Bernard Collet

Le site "Le cinéma de la littérature" de Bernard Collet et Jean-Pierre Huguet

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Zahia Rahmani

Bibliothèque de Lyon — Sat, 30 Aug 2008 12:31:00 +0200

Zahia Rahmani est l’auteur de trois romans, tous parus chez Sabine Wespieser : Moze, "Musulman" roman et France, récit d’une enfance.

Moze
Moze est l’histoire de son père. En Algérie, il a échappé au massacre des harkis ; en 1962, il a été arrêté et emprisonné ; en 1967, il s’est évadé et est arrivé avec sa famille en France. Le matin du 11 novembre 1991, après avoir salué le monument aux morts, il s’est suicidé en se noyant dans l’étang communal. Plus de dix ans après sa mort, sa fille tente de rendre compte de ce geste, celui d’un homme qui n’a été ni soldat, ni exilé, ni apatride, ni paria, mais banni. Un homme sans peuple et sans pays, sans légitimité. Ce livre dit la fabrique de cet homme-là : le colonialisme et ses excès, l’ignorance et le mépris, l’absurdité tragique d’une situation et la bêtise.

"Musulman" roman
Dans "Musulman" roman, Zahia Rahmani prolonge la réflexion sur le bannissement. La narratrice, isolée dans un camp par le simple fait de ses origines musulmanes, s’interroge sur ses nombreuses tentatives d’échapper à un tel destin. Marquée dès l’enfance par la rupture avec sa langue natale, qu’elle parlait en Algérie, elle abandonne volontairement le berbère, tissé dans l’étoffe des contes, pour se réfugier dans la langue française, avec le Petit Poucet pour guide. Ce compagnon d’infortune, figure emblématique d’un récit d’abandon, la ramène pourtant à la langue de sa mère, et à la complexité de ses origines. Issue d’une culture dite minoritaire dans l’Islam, cette femme devenue adulte se confronte à une nouvelle violence, le déni de la diversité de celui qu’on noie sous la figure générique de l’Arabe.

France, récit d'une enfance
France, récit d’une enfance est le livre de la honte refusée puis sublimée. Á cinq ans, Zahia Rahmani est donc arrivée avec sa famille et quarante-deux autres familles dans la région de Beauvais grâce à un convoi de la Croix-Rouge. Non seulement cette Picardie rurale sacrifiée était elle-même un milieu social souffrant, mais le voisinage estimait que cette famille algérienne transplantée, qui certainement mangeait du lion, n’était pas vraiment autorisée à vivre là. Le père, un homme désormais cassé et mélancolique, dressait interdit sur interdit face à ses enfants, à ses filles surtout, à Zahia en particulier. En revanche, la mère – qui mourut au moment de la crise des banlieues, en novembre 2005 – a légué à la petite fille sa capacité à résister en situation d’adversité, lui a transmis son goût des fables, lui a inventé une généalogie fictionnelle, lui a appris à prendre possession de la mémoire bourgeoise de la maison où la famille s’est installée, et à entretenir le jardin. Pour ce qui est de la littérature, de l’art, de la politique, de l’éveil amoureux, la petite fille, puis l’adolescente, s’est débrouillée seule avec l’aide occasionnelle d’un frère, d’un ou deux professeurs et des quelques amis qu’elle a fini par conquérir. La télévision enfin lui a ouvert le monde.

Le récit se clôt sur la transcription d’un article refusé par le journal El Watan racontant cinq voyages successifs qu’en intellectuelle lucide Zahia Rahmani a effectués dans son pays d’origine entre 1981 et 2003. Entre-temps la jeune fille a été la meilleure de sa classe, l’est restée, n’a cessé d’analyser son héritage familial et de s’interroger sur la place de l’histoire de l’autre dans le récit national. Elle s’est s’émancipée du parcours douloureux de son père en dépassant sa colère, en rejetant toute mélancolie, un sentiment dont elle estime qu’il ne saurait aider les Algériens qui en ce moment même luttent dans leur pays. Elle a poursuivi à Paris des études d’histoire de l’art et d’esthétique, a écrit sur Robert Rauschenberg, elle est actuellement responsable du programme « Art et Mondialisation » à l’Institut national d’Histoire de l’art après avoir travaillé dans quelques lieux majeurs de l’art contemporain, la galerie Léo Castelli, la Galerie nationale du Jeu de Paume, la Villa Arson, l’École des Beaux-Arts de Nice.

Zahia Rahmani ignore ce qui l’intéresse le plus, entre le sujet d’un livre et le travail de la forme qu’exige ce sujet. Elle estime que, dans une construction littéraire, il n’y a pas de mot plus important qu’un autre, de fait plus important qu’un autre, que dans un texte, il faut, comme dans une peinture abstraite, traiter de façon égale toute la surface. De façon égale et soutenue, le rythme, l’âpreté et la simplicité sont la marque de ses trois livres.

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Daniel Arsand

Bibliothèque de Roanne — Wed, 23 Jul 2008 15:09:00 +0200

Libraire, critique littéraire, attaché de presse, éditeur, Daniel Arsand a connu tous les aspects du monde du livre, avant d’aborder la création et de publier son premier roman à plus de 40 ans.

Depuis toujours, il entretient un rapport profond avec "sa ville", ou du moins la ville où il a passé les vingt premières années de sa vie : Roanne. Rapport profond et nourrissant, constante obscure dans ses romans, présence feutrée lors des premières lectures qui l'ont marqué. Pour Ecrivains d'aujourd'hui, il a choisi de livrer cet attachement, de décrire cette intimité dans un texte inédit "Tout cela est en moi".

Tout cela est en moi

Roanne est "ma" ville.
Le mouvement est double : elle m'appartient et je lui appartiens.
Histoire d'amour, donc.
"Ma ville", oui, bien que je sois né en Avignon.
Mais par hasard.
De la ville des Papes je n'ai connu qu'une couveuse.
Je n'en ai, évidemment, aucun souvenir.
Rien.
Je n'ai même pas l'orgueil d'avoir vu le jour dans une cité de vent, de soleil, le tout une fois l'an savamment théâtralisé.
Rien, vraiment.
Roanne est donc "ma" ville, la matrice absolue et tyrannique de mes premiers livres.

(Auto)Biographie

Je suis né le 9 juillet 1950 en Avignon. J’ai passé mon enfance et mon adolescence à Roanne, dans le département de la Loire.

J’ai été libraire. Tout d’abord à la librairie Plaine à Saint-Etienne, puis aux librairies Fontaine à Paris. J’ai exercé ce métier pendant dix-sept ans. En parallèle j’ai monté avec des amis un petite maison d’édition, les Editions de la Sphère. C’était en 1979. Nous avons publié Consuelo de George Sand et une traduction d’un roman de l’écrivain irlandais John Mc Gahern, L’Obscur. Puis j’ai dirigé une collection de reprints chez Balland.

En 1989, je publie mon premier livre. C’est la biographie d’une actrice des années 30, Mireille Balin, aux éditions de la Manufacture. En 1992, je deviens à la fois attaché de presse et éditeur de littérature étrangère dans cette même maison d’édition. Seront publiés William Trevor et Richard Cobb.

En 1993, je deviens lecteur aux éditions Phébus. Et en l’an 2000, responsable des littératures anglo-saxonne et espagnole, toujours chez Phébus, puis de toute la littérature étrangère (principaux auteurs publiés : Hugo Hamilton, Keith Ridgway, Karel Schoeman, Elif Shafak, Joseph O’Connor).

En 1996, j’ai publié mon premier livre de fiction, un recueil de nouvelles, Nocturnes chez H. B. éditions. En 1998, ce sera La Province des ténèbres (Phébus) qui obtiendra le Prix Femina du Premier roman, puis En silence (Phébus, 2000, Prix Jean Giono), La Ville assiégée (Editions du Rocher, 2000), Lily (Phébus, 2002), Ivresses du fils (Stock, 2004), Des chevaux noirs (Stock, 2006, Grand Prix Thyde Monnier, de la Société des Gens de Lettres), Des amants (Stock, 2008).

Depuis 2007, je suis administrateur sortant à la Société des Gens de Lettres.

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Jacques A. Bertrand

Bibliothèque d'Annecy — Tue, 03 Jun 2008 16:20:00 +0200

Signes particuliers

taille : 1,87 mètre,
belle moustache,
membre du club "Les papous dans la tête"
talent savoureux.

Dès sa naissance, le 29 décembre 1946, à Annonay, Jacques A. Bertrand portait déjà probablement en lui ces caractéristiques qui le singularisent.

Journaliste pour la presse écrite pendant dix ans, il a collaboré à Télérama, Le Monde de la Musique et Le Nouvel Observateur. Il écrit ensuite pour la télévision (Arte, Canal +, France 3) et la radio (France Culture) : on peut d'ailleurs l'entendre régulièrement dans l'émission "Les papous dans la tête" dont la devise est "Culture sans gaieté n'est que ruine de l'âme". Depuis 1983, il a publié une douzaine de livres, principalement des romans dont certains ont obtenu des prix comme le Prix Flore en 1995 pour Le pas du loup ou le Prix Rhône-Alpes du Livre en 2002 pour Derniers camps de base avant les sommets. Son premier livre Tristesse de la Balance et autres signes réunit les douze signes du zodiaque sous forme de tableautins où l'esprit l'emporte toujours sur l'astrologie et dont les textes offrent une finesse de touche pleine d'humour.

Le pas du loup, roman paru en 1995, est un adieu du narrateur à sa mère disparue brutalement. Tout le charme de ce récit poignant mais jamais pathétique, naît de l'entrelacement des souvenirs qu'il a de sa mère et de la chronique d'une croisière où l'appelle son métier de journaliste. Ancré dans la réalité contemporaine, L'infini et des poussières, publié en 2000, navigue dans le registre virtuel. Ce roman nous plonge dans une correspondance amoureuse entre deux êtres via Internet par écran interposé. La fluidité de son écriture met en évidence un drame shakespearien moderne servi par une plume délicate et sensible.
En 2002, paraît Derniers camps de base avant les sommets, récit qui rassemble quelques fragments variés dont certains sont autobiographiques, débordant d'espièglerie. L'Angleterre ferme à cinq heures et Le grand con sont les deux derniers titres parus à l'automne 2003. Auteur inclassable et discret, Jacques A. Bertrand met son talent au service d'une écriture limpide, à la fois gourmande et décapante. Sa langue, maîtrisée et travaillée, crée une impression de spontanéité. N'hésitant pas à interpeller son lecteur, l'écrivain se montre parfois sous un jour désabusé, exprimant ses angoisses métaphysiques devant l'absurdité du monde tel qu'il va, mais son ironie désenchantée prend toujours le dessus. Dans la plupart de ses livres, un savant dosage d'humour, de tendresse et d'émotion suscite chez son public un vrai bonheur de lecture.

Jeanne. J’écris ce livre pour te dire adieu, Jeanne. Pour chanter l’horreur et la fulgurante beauté, la petitesse et la grandeur de vivre. La grande peur du vide. Le miracle de l’instant. Pour gueuler, pour pleurer et pour rire. Mon blues. It’s allright, mam’, ça va aller. Anyway you do.

Le pas du loup

Bibliographie

Mariages - Julliard, 2010
Les autres, c'est rien que des sales types - Julliard, 2009
Les Sales Bêtes - Julliard, 2008
J'aime pas les autres - Julliard, 2007
La course du chevau-léger - Julliard, 2006
Rappelez-moi votre nom - Julliard, 2004
L'Angleterre ferme à cinq heures - Julliard, 2003
Derniers camps de base avant les sommets - Julliard, 2002
L’infini et des poussières - Julliard, 2000
Tristesse de la balance et autres signes - J'ai Lu, 1999
La petite fille qui se souvenait d’avoir parlé avec l’ange - Julliard, 1997
Le sage a dit - Julliard, 1997
Le pas du loup - Julliard, 1995
Je voudrais parler au directeur - Bernard Barrault, 1990
Le parapluie du samouraï - Bernard Barrault, 1987

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Raymond Federman

Bibliothèque de Grenoble — Wed, 07 May 2008 14:26:00 +0200

Raymond Federman est un être à part. Ecrivain américain, son talent est reconnu en France depuis une dizaine d’années seulement.

Il est né à Montrouge et a survécu à l’arrestation de toute sa famille, grâce à sa mère qui l’a poussé dans un débarras. Chut !, c’est le titre de l'un de ses derniers ouvrages, et c’est le dernier mot que sa mère lui a dit avant de partir vers les camps où toute la famille a disparu.

Toute son œuvre est une tentative de réponse à cette "impardonnable énormité" qu’a été le génocide et un immense éclat de rire devant la "connerie humaine".

Sa volonté de ne pas "emmerder le lecteur" l’a conduit à enfreindre toutes les règles stylistiques. Ses récits mêlent prose, poèmes, français, anglais, sérieux et dérision. Il est de ceux qui ont révolutionné le roman moderne. Il a été l’ami de Beckett, auquel il a consacré la première thèse en langue anglaise. C’est le premier écrivain "célino-beatnik" selon Christian Prigent et sa vitalité nous séduit tous. C’est grâce à l’association Scènes Obliques que Raymond Federman est venu dans notre région et que nous avons pu l’inviter à la bibliothèque du centre ville de Grenoble.

Raymond Federman a participé à l'édition 2008 du Festival de l'Arpenteur

Biographie

Ecrivain et poète américain né en France à Montrouge en 1928, et décédé le 6 octobre 2009 à San Diego. Il a écrit aussi bien en anglais qu'en français. Après une enfance tranquille à Montrouge, il échappe de peu à la rafle du Vél d'Hiv en 1942 : seul survivant, dans des conditions exceptionnellement dramatiques, sa mère l’avait poussé dans les toilettes sur le palier en lui intimant l’ordre de se taire, au moment de l’arrestation. Le reste de sa famille mourra dans les camps de concentration.

Il réussit à joindre la zone libre chez des parents dans le Lot-et-Garonne et revient à Montrouge à la Libération puis émigre aux États-Unis en 1947. Il commence à travailler dans les usines de Detroit, puis exerce plusieurs métiers (ouvrier, champion de natation, joueur professionnel…). Par patriotisme il s’engage dans les parachutistes, lors de la guerre de Corée.

Il étudie à l'Université de Columbia en 1957. Il prend goût à la littérature et s’essaie à l’écriture avec succès puisqu’il entame une carrière universitaire et de critique littéraire, durant laquelle il met au point les concepts de "surfiction" et de "critifiction" qu’il utilise d’ailleurs dans son œuvre.

Il enseigne ensuite à l'Université de Californie (1959-1964) puis à l'Université de Buffalo dans l'état de New York d'où il prendra sa retraite en 1999 avec le titre de professeur émérite.

Ses romans font intervenir des voix, plutôt que des personnages, « ma voix, dit-il, dans ce sens, c’est mon aventure humaine. Quand je parle, quand je dis quelque chose de vrai ou de faux, je me raconte ». Son écriture allie plusieurs "je", un narrateur, un enregistreur, un écouteur et parfois intervient aussi un extérieur qui questionne.

En ce sens ses textes sont très théâtraux, et ont une certaine proximité avec ceux de Beckett dont il a été un proche, et dont il est un spécialiste réputé.

Raymond Ferderman a écrit aussi bien en français qu’en anglais, auteur inclassable il a transgressé les codes de la narration et de la typographie, "mettant en scène" son écriture sur la page.

Louis Castel et sa Compagnie le Théâtrographe ont présenté à la Chartreuse d’Avignon, lors du festival 2005, un spectacle intitulé Federman’s qui utilisait hormis une partie de son œuvre, un dispositif vidéo ainsi que la présence de l’auteur.

Bibliographie (extraits)

Amer Eldorado (1974)

La fourrure de tante Rachel (2001)

Amer Eldorado 200/1 (2003)

Future concentration (2003)

Le Crépuscule des clochards (2004)

Quitte ou double (Al Dante)

Moinous & Sucette (Al Dante)

Mon Corps en neuf parties (Al Dante)

Retour au fumier (Roman, Al Dante, Paris 2005)

Surfiction (Essai, Editions Le mot et le reste 2006)

Le Livre de Sam : ou des pierres à sucer plein les poches. (Mémoires au sujet de S. Beckett, Al Dante, Paris 2006)

A qui de droit (Roman, Al Dante, Paris 2006)

Les Carcasses (Fiction, Editions Olympique, Bordeaux 2007)

Coup de pompes (Fragments d’écritures, Le Mot & Le Reste, Marseille 2007)

Chut ! (Léo Scheer, 2008)

La Voix dans le débarras (Impressions nouvelles, 2008)

À la queue leu leu / The Line (édition bilingue), avec Stéphane Rouzé (Éditions Cadex, 2008)

La Fourrure de ma tante Rachel (Léo Scheer, 2009)

Pour en savoir plus :

Vidéo de l'entretien de Raymond Federman sur le site de son éditeur Léo Scheer

Matricule des Anges, N°68, Novembre-décembre 2005

Résumé et extrait de l'émission Métropolis à propos de la pièce ''Federman's''

À la queue leu leu / The Line
À la queue leu leu / The Line, adapté et traduit par Stéphane Rouzé, éditions Cadex, 2008. Visible ici
Les mots mis "à la queue leu leu" symbolisent les hommes, les femmes et les enfants qui ont pris place dans une file d'attente infinie. Dans ce long calligramme ondoyant, le texte est mis en perspective par une mise en page mimétique et surprenante où pas à pas, page après page, des interventions graphiques et typographiques l'accompagnent. Ainsi, la présentation de cet ouvrage épouse les méandres d'une tradition avant-gardiste dont l'auteur de Quitte ou double (Al Dante) s'est fait, outre-Atlantique, le héraut. La version en anglais U.S. suit la version française due à Stéphane Rouzé qui a traduit et adapté le texte original.

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Corinne Dreyfuss

Bibliothèque de Grenoble — Wed, 07 May 2008 13:46:00 +0200

Dans le cadre de l'opération "Un bébé, un livre", la Ville de Grenoble offre un livre à tous les petits Grenoblois nés dans l'année. Pour cette cinquième édition, Corinne Dreyfuss, auteur-illustrateur, a proposé de créer un flip book et son projet a été choisi pour son originalité. Trois petits pas sera ainsi offert dès la rentrée 2008 aux bébés nés en 2008 et 2009.

Trois petits pas ... Un enfant assis joue, une balle arrive, il l'attrape, elle lui échappe et pour la suivre il se lève, hésite, s'avance, vacille et se lance pour ses tout premiers pas. Mais quand il perd l'équilibre, les bras ouverts (de papa, maman) sont là à temps. Premiers pas esquissés, tremblés, premiers pas incertains. Mais premiers pas aussi vers l'homme debout, premiers pas vers l'autonomie et l'indépendance, premier départ... et premiers pas symboliques sur une terre, dans un pays, dans une ville où l'on est né.

Qu’est-ce qu’un flip book ?

Il s’agit d’un carnet à couverture carton souple qui se tient d’une main et se feuillette de l’autre avec le pouce. Ainsi manipulé, il donne l'illusion du mouvement : les images deviennent des animations qui obéissent littéralement "au doigt et à l'oeil". Le flip book est un moyen d’expression à la fois désuet et intemporel, magique et universel, qui a inspiré de nombreux artistes, comme Keith Haring, Gilbert & George, Alain Fleischer, Virginie Barré, Sol Lewit, Andy Warhol. À mi-chemin entre le livre et le cinéma, il est parfois considéré comme un livre-objet ou un livre d'artiste. Sa magie opérant, il parle autant aux petits qu’aux grands, est accessible à tous y compris à des adultes non lecteurs ou d’une autre langue maternelle, et se positionne ainsi véritablement comme un objet universel.

Un peu d’histoire…

Le flip book tire son étymologie du verbe américain to flip over ou to flip through : feuilleter. Il est plus connu sous cette appellation que sous son appellation française de folioscope, voire de kinéographe ou feuilletoscope. Très en vogue à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il continue d’inspirer les artistes et d’émerveiller le public. Eadweard James Muybridge, photographe américain d'origine anglaise, et Étienne-Jules Marey, physiologiste français, deviennent célèbres dans les années 1870-1880 pour leurs décompositions photographiques du mouvement de l’homme et de l’animal. Leurs travaux seront repris par les tout premiers flip books.

Biographie

Corinne Dreyfuss avait tout juste 4 ans en mai 68 et déjà, elle peignait de grandes fresques colorées… inspirée par la confiture aux fraises des bois de sa mère, s’ouvrant ainsi à de nouvelles et révolutionnaires découvertes dans l’art de peindre. Plus tard, après des études aux Beaux-Arts de Grenoble et de Mulhouse, elle abandonne la fraise des bois pour des matières plus classiques, sans lâcher pour autant pinceaux et crayons, travaillant et exposant en son Alsace natale. Après quelques révolutions autour du monde, en bateau, elle se lance dans l’illustration puis l’écriture d’albums de littérature jeunesse. Dans le même temps, toujours à la recherche de nouveaux goûts, elle grappille d’Asie en Afrique la matière de créations textiles aux motifs bigarrés et répétitifs, qu’elle poursuit désormais depuis Marseille, du côté du Vieux Port. Elle participe aussi à la conception de collections de prêt-à-porter pour enfants, détourne des objets d’intérieur, anime des ateliers artistiques en milieu scolaire et, surtout, partage avec son tout petit garçon un goût immodéré pour le rouge… et les fraises.

Bibliographie

Déjà parus :

Des baisers, texte de Laurent d’Arcizas, Thierry Magnier, 1998

Petits noms d’amour, Frimousse, 1999

Harry le poisson qui pleure, texte d’Anne Konik, Frimousse, 1999

Gros mots malpolis, Thierry Magnier, 2000

Brico-nature des tout-petits, Casterman, 2000

Je suis un âne, Frimousse, 2000

Doux comme du coton, Frimousse, 2000

Petits noms de tous les jours, Frimousse, 2001

En utilisant mes cinq sens, Casterman, 2001

Croque le croco, Frimousse, 2002

Cot, cot, cot, codek !, Frimousse, 2002

Pincemi et Pincemoi sont dans un bateau, Thierry Magnier, 2002

Lola-Placard, illustrations Laurent Rabès-Valton, Thierry Magnier, 2002

Les nénettes, Casterman, 2003

Ma grand-mère perd la tête, Thierry Magnier, 2004

Les loulous, Casterman, 2005

Un week-end sur deux, Thierry Magnier, 2005

Les bons jours, Frimousse, 2007

Premier jour d’école, illustrations Nathalie Choux, Thierry Magnier, 2007

50 bonnes résolutions à prendre ou à laisser, illustrations Eléonore Zuber, Frimousse 2007

Mon ami à moi, Actes Sud 2008

Miam, je vais te manger, Casterman, 2008

Enceinte, illustrations Eléonore Zuber, éditions Frimousse, coll. Les bons trucs, 2008

Trois petits pas, éditions Sarbacane, 2008

Capucine, illustrations Camille Grosperrin, Diantre!, 2009

Le plus fort, Actes Sud junior, 2009

Cocottes, illustrations Eléonore Zuber, éditions Frimousse, coll. Les bons trucs, 2010

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Bernard Chambaz

Bibliothèque de Chambéry — Wed, 07 May 2008 11:38:00 +0200

Bernard Chambaz est né à Boulogne-Billancourt en 1949. Son père Jacques Chambaz fit partie du bureau politique du Parti communiste de 1974 à 1979. Agrégé d’Histoire et de Lettres modernes, Bernard Chambaz est aujourd’hui professeur d'histoire au Lycée Louis-le-Grand à Paris. Poète, romancier, historien et essayiste, auteur pour la jeunesse, il aime le foot et le vélo. A vélo, en avion ou en train, c’est un grand voyageur, et il est l’auteur de nombreux récits de voyage. En collaboration avec le Festival du premier roman de Chambéry, la Médiathèque Jean-Jacques Rousseau recevait Bernard Chambaz le samedi 17 mai 2008 autour de la littérature voyageuse.

Dans son dernier récit, Evviva l’Italia, Bernard Chambaz nous raconte son tour d’Italie à vélo. Né en 1949, le jour du départ du Giro de cette année-là, il va 57 ans plus tard le courir seul, respectant le tracé de l’époque. 57 ans après qu’un "vieillard" du même âge ait suivi, en 1949 donc, les coureurs en cachette…Cette épopée-là, Bernard Chambaz la lit dans le Corriere della Sera, pour lequel Dino Buzzati est l’envoyé spécial de l’époque.

Ecrivain en quête de petites et grandes histoires, de paysages, de rencontres et du monde, Bernard Chambaz aime nous les raconter, voyage dans le temps et dans l’espace pour cela. Rien n’est plus facile et plus réjouissant alors, que de suivre la route sur son vélo, faire une halte à ses côtés et savourer 3 boules de glace, s’émerveiller du tapis de pétales roses qui recouvre l’asphalte, apercevoir la mer, « une flaque de mercure convexe », qui apparaît au loin au détour d’un virage, côtoyer Garibaldi ou se remémorer ses propres souvenirs comme s’ils étaient les nôtres…

Extrait de Evviva l’Italia

Voici donc le grand jour, l’étape dont je rêve depuis un an, l’étape que je redoute. Savoir que les coureurs en peloton ont mis dix heures pour en venir à bout a compté dans ma décision de courir au plus près du solstice d’été, afin d’avoir une chance de terminer l’étape avant la nuit. Bien entendu, la qualité des routes est meilleure, la qualité des pneus supérieure aux boyaux d’autrefois, les bicyclettes plus légères, mais elles ne montent pas encore aux arbres. La petite route longe le fleuve Crati. Le monde se réveille. Une femme, habillée en noir, un fichu noué sur la tête, bêche son potager. Pendant plus d’une heure, tout est facile. (…) A force de monter, on arrive à Morano, accroché au flanc de la montagne, entrouvert sur une avenue bordée de cafés avec terrasses, les chaises disposées comme à l’orchestre, les vieux et quelques moins vieux assis à l’ombre d’arbres séculaires où il serait agréable de prendre le frais. Mais c’est précisément là, à la sortie de Morano, que la route monte pour de bon. De loin, la montagne à escalader fait penser à un mur, et on se demande où diable la route va passer, et puis c’est toujours la même histoire, elle se fraie un chemin avec des lacets, un chemin magnifique qui à 12 km/h tapissé de coquelicots me conduit vers Mormanno. Dans un virage à angle droit, j’ai la vision fugitive des longs murs de l’église. Sur la place, deux femmes bavardent devant les panneaux électoraux.
J'en suis à quatre-vingt-dix kilomètres. Il ne m’en reste donc plus que deux cents. C’est la version optimiste et je m’y tiens fermement malgré des pancartes qui ne semblent pas tenir compte des deux ou trois kilomètres où on aurait pédalé en vain, comme dans une contrée imaginaire…

Une amitié

Au travers de ses romans, récits et poésies, le thème du voyage traverse de façon profonde l’œuvre de Bernard Chambaz et résonne comme une façon d’aller à la rencontre de soi et des autres. Et il en est des rencontres, dans la vie comme pour les personnages de romans : certaines, elles sont rares, vous ravissent et vous émerveillent. C’est au cours d’un voyage à Vladisvostok dans l’extrême-orient russe, que Bernard Chambaz fait la connaissance de Jean-Pierre Spilmont, écrivain-romancier, poète-essayiste, qui vit actuellement en Savoie. Une amitié naît fondée sur un rapport analogue au monde et qui engendre des lectures et écoutes attentives réciproques. Le Festival du premier roman 2008 était l’occasion de les partager avec les lecteurs.

Lettre de Jean-Pierre Spilmont à Bernard Chambaz

Réponse de Bernard Chambaz à Jean-Pierre Spilmont

Projets d’écriture

Travaille à l’écriture d’un roman historique inspiré par Benoît Leborgne « Général-comte de Boigne » (1751-1830), personnage illustre de l’histoire savoyarde.

Souhaite travailler l’écriture aux confins de la poésie et du récit.

Œuvres préférées de Bernard Chambaz

L’usage du monde / Nicolas Bouvier
Lettres à Lou / Guillaume Appolinaire
L’accacia / Claude Simon
Moby Dick / Hermann Melville
Don Quichotte / Miguel Cervantes
Poèmes de Fabio Scotto

Bibliographie sélective et parfois commentée de Bernard Chambaz

Récits/Essais

68, co-auteur Juan Bosco Diaz de Urbaneta, photogr. Bruno Barbey, Créaphis, avril 2008
Evviva l’Italia, Panama, 2007 : récit de voyage qui donne envie de pédaler et de découvrir l’Italie !
Des nuages : de l’Antiquité à nos jours, Editions du Seuil, 2006
La déposition, avec Jean-Pierre Schneider aux éditions Le Temps qu’il fait, 2003

Romans

Kinopanorama, Panama, 2005. Roman autobiographique : « le communisme, mon père et moi ». Le regard lucide et tendre d’un fils pour son père « incorruptible ». Un livre riche et poignant.
L’arbre de vies, François Bourin, 1992. Premier roman lauréat au 6ème Festival de Chambéry. Prix Goncourt du premier roman.
L’orgue de Barbarie, Éditions du Seuil, 1995
La tristesse du roi, Éditions du Seuil 1997
Le pardon aux oiseaux, Éditions du Seuil, 1998
Une fin d’après-midi dans les jardins du zoo, Éditions du Seuil, 2000
Yankee, Panama, 2008
Ghetto, Éditions du Seuil, 2010

Autres
Sur la route du sel et du savoir, photogr. Tiziana et Gianni Baldizzone, Editions du Seuil, 2005

Pour la jeunesse

Komsomol, Editions du Seuil, 2000. Un très beau roman à plusieurs voix sur la perte d’un ami. Pour adolescents.
Le match de foot qui dura tout un été, illustrations de Zaü, Editions Rue du monde, 2002
Le tour de France sur mon petit vélo jaune, illustrations de Zaü, Editions Rue du monde, 2004
Petite philosophie du vélo, Milan, juin 2008

Poésie

Entre-temps, Flammarion, 1997
Echoir, Flammarion, 1999
Eté, Flammarion, 2005. Prix Apollinaire 2005.

Bibliographie de Jean-Pierre Spilmont

Récits/Essais

Jours tranquilles à Vinsobres, La Passe du vent, 2002
Jacques Balmat : dit « Mont-Blanc », Guérin, 2003

Romans
La traversée des terres froides, La Fosse aux ours, 2008

Poésie
Lumières des mains, Arcadia, 2005

Site

Ce portrait n’aurait pu se faire sans la collaboration précieuse de l’association du Festival du Premier roman de Chambéry. http://www.festivalpremierroman.asso.fr

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François Bégaudeau

Bibliothèque de Saint-Étienne — Tue, 29 Apr 2008 10:43:00 +0200

François Bégaudeau est né en 1971. Agrégé de Lettres modernes, il a enseigné le français.
Il a été parolier et chanteur dans le groupe de rock « Zabriskie Point ».
Il est chroniqueur littéraire sur Canal + et membre de la rédaction des Cahiers du cinéma. Laurent Cantet lui a fait vivre sa première expérience de comédien en lui proposant d'incarner son propre rôle, dans l'adaptation cinématographique de son roman Entre les murs. Le film vient d'obtenir la Palme d'or au 61e festival de Cannes.

François Bégaudeau fait partie du comité de rédaction de la revue Inculte avec de nombreux autres écrivains de sa génération (Olivier Rohe, Arno Bertina, Joy Sorman, etc.). Cette revue offre un panorama sur la littérature et la pensée contemporaines.
François Bégaudeau est avant tout écrivain.

Reçu à Saint-Etienne le 9 février 2008 pour son livre Entre les murs, Prix du livre France Culture -Télérama, cette rencontre a aussi été l’occasion d’évoquer son dernier ouvrage Fin de l’histoire.

Entre les murs

Le récit oscille entre fiction et documentaire. Il a pour cadre essentiel la salle de classe et la salle des professeurs d’un collège du 19^e arrondissement à Paris. Il se déroule sur le temps d’une année scolaire et se compose d’une succession de scènes qui dessinent « avec légèreté » et humour le portrait d’un groupe d’enseignants et de collégiens en ZEP.

Le parti pris esthétique de l’auteur est de faire entendre la langue d’adolescents d’aujourd’hui, une langue approximative et amusante. Le regard que François Bégaudeau porte sur celle-ci est sans condescendance. Cette langue, même si elle n’est pas d’une pureté académique est créative avec un sens certain du rythme et de la concision. Le point de vue peut surprendre de la part d’un enseignant ! Mais pour l’enseignant Bégaudeau, ce français avec ses qualités est aussi un outil pédagogique, un moyen d’emmener les élèves vers une langue plus classique.

Notons en effet que dans la littérature produite par des enseignants qui relatent leur expérience, Entre les murs occupe une place singulière. Son auteur ne porte pas un regard désespéré sur l’éducation. Chez lui pas d’apologie de la catastrophe. L’école est encore un lieu sanctuarisé. Les élèves du roman ont encore et toujours le sentiment que c’est l’ école qui leur permettra d’entrevoir un avenir meilleur, que l’ascenseur social passe par elle.

On retrouve dans Fin de l’histoire, ouvrage publié en 2007 chez Verticales, cette volonté, ce désir de faire passer l’oral dans l’écrit.

Fin de l’histoire

Le 14 juin 2005 Florence Aubenas tenait une conférence de presse sur sa captivité en Irak, une conférence de presse dans laquelle on a vu revenir avec humour et pudeur la journaliste sur les conditions de son arrestation et de sa détention.

En août 2007 est paru Fin de l’histoire. François Bégaudeau y a raconté en 136 pages cette conférence. Il a choisi de s’y immiscer pour la commenter, instaurer une sorte de dialogue entre la journaliste et lui-même. Il cherche à débusquer dans le discours improvisé, dans l’oralité de la déclaration de Florence Aubenas les sous-entendus, les zones d’ombre d’une conférence de presse. Il n’hésite pas à intervenir dans le discours pour offrir des digressions sur son existence, son enfance et ses relations amoureuses.

François Bégaudeau poursuit un autre objectif en érigeant Florence Aubenas en figure historique. Elle est la femme, féministe, celle qui ne subit plus l’histoire et qui en sort vainqueur. Fin de l’histoire.

« Elles ont gagné Aurélie Adler, Gaëlle Bantagnie, Sophie Brunn, Daphné Burki, Héloïse Courty, Anaïs Croze, Yamina Daho, Camille Deslypper, Virginie Despentes, Karine Duchochois, Isabelle Duprez, Caroline du Saint, Julie Ferrier, Marina Foïs, Liane Foly, Florence Foresti, Lisa Friedlander, Marcela Iacub, Eva Joly, Sophie Joubert, Maylis de Kerangal, Yola Le Caïnec, Noémie Lvosky, Patricia Mazuy, Isabelle Mesplede, Véronique Ovaldé, Nathalie Quintane, Marie-Caroline Saussier, Joy Sorman, Bénédicte Thiébaut, Stéphanie Vincent, Dominique Voynet, Nadine Zoard et les autres et les autres et les autres et coetera et coetera et coetera enfin bref peu importe nous avons gagné »
(Extrait de Fin de l’histoire, Verticales, 2007).

Bibliographie

Jouer juste, Editions Verticales, 2003

Dans la diagonale, éditions Verticales, 2005

Un démocrate : Mick Jagger 1960-1969, Naïve, 2005

Entre les murs, Editions Verticales, 2006

Devenirs du roman, ouvrage collectif, Naïve, 2007

Une année en France : Référendum/banlieues/CPE, ouvrage collectif, Gallimard, 2007

Fin de l’histoire, Editions Verticales, 2007

Le sport par les gestes, Calman-Lévy, 2007

Antimanuel de littérature, Bréal, 2008

Vers la douceur, Editions Verticales, 2009

Parce que ça nous plaît : L'invention de la jeunesse, avec Joy Sorman, Larousse, 2010

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Charles Juliet, un cheminement

Bibliothèque de Valence — Thu, 24 Apr 2008 11:45:00 +0200

Il aime le flamenco, le jazz et la peinture.
Rencontre avec Charles Juliet, écrivain à l'œuvre intime et épurée, homme discret et éclectique, à l'écoute de l'être et attentif aux autres.

Naître à la vie, naître à la littérature

Charles Juliet naît le 30 septembre 1934 à Jujurieux, dans l’Ain, quatrième enfant d’une famille paysanne. Un mois après sa naissance, sa mère plongée dans une grave dépression est conduite à l’hôpital psychiatrique, qu’elle ne quittera plus jamais. Encore nourrisson Charles Juliet est placé dans une famille adoptive, il y grandit entouré de tendresse. A l’âge de huit ans, il apprend le même jour à la fois l’existence et le décès de sa mère biologique.

Visionner un extrait...

Quelques années plus tard, il entre dans une école d’enfants de troupe, et se retrouve déraciné à Aix-en-Provence. Il y passera huit années d’une vie austère et disciplinée, expérience qu’il évoquera plus tard dans L’Année de l’éveil. A travers les études de médecine qu’il entame, il désire avant tout étudier le psychisme de l’homme.

Mais il développe une passion ardente pour la littérature et à 23 ans, il prend la décision de renoncer à ses études, pour se consacrer à son besoin d’écrire, impérieuse nécessité et aussi moyen de se connaître et d’exhumer ses blessures.

Un laboratoire d'écriture

La forme du journal s’impose naturellement à Charles Juliet et il va le tenir pendant des décennies. Ce journal, outil d’une lente descente en lui-même est aussi un véritable laboratoire littéraire dans lequel se dessinent déjà les grands thèmes de son œuvre. La poésie l’accompagne, des nouvelles et du théâtre suivront.

« … au début je ne savais pas très bien ce que je faisais. … j’ai pris un cahier sur lequel j’essayais de noter ce que je percevais de ma réalité interne. En fait dans ce journal, je parle très peu de l’extérieur, parce que celui-ci était sans intérêt. Ce qui me passionnait, c’était d’observer ce qui se passait en moi, de le fixer pour pouvoir le comprendre. Donc après ces premières tentatives, nouvelles, théâtre…, pendant des années je n’ai été capable que de tenir ce journal… » (Charles Juliet en son parcours, p. 49-51)

Il ressent alors l’écriture comme un véritable combat, et travaille dans la solitude sans savoir encore où il va. Il passe quinze ans de travail sur soi et sur l’écriture avant de voir en 1973 publier sa première œuvre : Fragments.

Vers le récit

Des années plus tard, en 1989, L’Année de l’éveil lui permet d’aborder la forme du récit à travers son histoire personnelle. Véritable livre d’apprentissage, à travers son expérience à l’école militaire, il relate son entrée dans la vie d’adulte. C’est ce récit (et plus tard Lambeaux) qui fait connaître son œuvre au grand public, reconnaissance qui se manifestera aussi en 1990 avec le film réalisé par Gérard Corbiau et inspiré de L’Année de l’éveil.
En 1995 paraît Lambeaux, qui touche au plus intime et lui permettra ensuite de s’éloigner de lui-même : « Après ce livre j’ai pu aller vers la fiction. » (Charles Juliet en son parcours, p. 113) Il est remarquable que L’Année de l’éveil et Lambeaux, récits intimes de son adolescence, ne soient écrits par Charles Juliet qu’à plus de cinquante ans. Il y livre les véritables clefs pour comprendre son journal ; il lui aura fallu ce temps pour porter à la lumière l’enfant qu’il était.
Attente en automne sera son premier livre de fiction, recueil de trois nouvelles où l’auteur peut diriger son regard vers d’autres horizons, après plus de vingt-cinq années de difficulté de vivre et d’écrire, de doutes et d’introspection.

Une œuvre d'une singulière unité

Charles Juliet a pratiqué de nombreuses formes d’écriture : récits, théâtre, poésie, journal… et malgré cette diversité son œuvre montre une singulière unité. Unité de thème d’abord, tant son œuvre est toute traversée par la recherche de soi.

« Je n’ai jamais décidé d’employer telle ou telle forme. Cela s’est fait au fur et à mesure de mon cheminement… De toute manière, quel que soit mon mode d’écriture, j’ai le sentiment que je dis toujours la même chose. Il est sans cesse question de cette même aventure intérieure. Je ne sais rien dire d’autre… » (Charles Juliet en son parcours, p. 131)

Unité de style ensuite, qui donne elle aussi toute une cohérence à son œuvre. Le travail sur la langue, fait de sobriété et de précision, élimine tout ce qui pourrait peser inutilement. La langue est considérée comme une matière en une analogie chère à Charles Juliet, celle de la matière travaillée par l’artiste :

« Travailler un bloc de pierre ou travailler sur les mots, c’est une manière d’intervenir sur soi-même, de se sculpter intérieurement, de pétrir sa pulpe. » (Charles Juliet en son parcours, p. 131)

Visionner un extrait...

Lambeaux, une descente dans l'inconscient

Pleine de pudeur et de retenue, l’œuvre de Charles Juliet est une incessante quête intime, profonde et douloureuse.
Cette œuvre a été portée à la scène à de nombreuses reprises, en particulier par Sylvie Mongin-Algan, avec Anne de Boissy dans le rôle de la mère. C’est à l’occasion de sa représentation à la Scène nationale de Valence que la Médiathèque publique et universitaire de Valence a reçu Charles Juliet le 13 mars 2008, en compagnie de Jacqueline Ferret et de Bernadette Etcheverry, psychanalystes, qui ont commenté son œuvre sous l’angle analytique.
Visionner l'interview de la comédienne Anne de Boissy...

Genèse de l'écriture de Lambeaux
L’écriture de Lambeaux s’est faite en deux étapes, séparées d’une douzaine d’années. La première, en 1983, verra l’abandon de la rédaction de Lambeaux après une vingtaine de pages, tant cette remontée dans son enfance submerge Charles Juliet d’émotions douloureuses. Le manuscrit est alors oublié dans un tiroir, enfoui dans sa mémoire. Puis, des années plus tard, Charles Juliet rencontre incidemment un paysan qui a connu ses parents et lui révèle d’importantes franges de leur passé. Enfin prêt à pénétrer dans sa mémoire, il reprend le manuscrit et peut enfin écrire la suite qu’il attendait. Ecrire Lambeaux, lettre à sa mère à la 2ème personne, va être un moyen de se délivrer de la culpabilité qui le hante.

L'exorcisme de la culpabilité
En écrivant Lambeaux, Charles Juliet réalise une lente descente en lui-même, où il cherche à identifier les racines de la douleur.

« Il me fallait pénétrer dans ma mémoire, dans mon inconscient, tenter d’y projeter un maximum de clarté » (Charles Juliet en son parcours, p. 113)

Le mal est une blessure enfin identifiée et nommée :

« Pardonne, ô mère, à l’enfant qui t’a poussée dans la tombe » (Lambeaux, pp. 146-147)

Venu au monde à un moment où sa mère, fragile, ne pouvait plus faire face à une nouvelle naissance, Charles Juliet se rend inconsciemment responsable de la dépression, puis de la disparition de sa mère. Il porte en lui une angoisse indicible, qui prend corps en une profonde culpabilité et plane sur lui « comme un nuage noir ».

Pendant longtemps, cette culpabilité n’est pas identifiée comme telle, Charles Juliet va prendre lentement conscience de ce sentiment déjà tout contenu dans ces lignes gravées à l’adolescence, cri dont chaque mot est mesuré :

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L’enfant que le père
A chassé
N’a plus de route

Là-bas
Loin dans la montagne
Du fond de sa tombe
La mère appelle

Inlassablement
De sa bouche écrasée
Le fils la supplie
D’accorder enfin
Son pardon (In : Lambeaux)

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L’écriture de Lambeaux, bien que douloureuse, est une délivrance. C’est le cri de l’innocence, celui qui exorcise enfin sa culpabilité.

« L’écriture était le moyen de faire face à cette culpabilité et de l’éliminer… » (Charles Juliet en son parcours, p. 111)

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Auto-analyse ?
Pour Bernadette Etcheverry, Charles Juliet est entré en écriture comme on entre en analyse. Sans aller jusqu’à utiliser le vocabulaire propre à la psychanalyse, Charles Juliet décrit son lent cheminement intérieur comme une descente en lui-même, dans son inconscient. A travers cette profonde introspection et le questionnement auquel il se soumet, advient une « seconde naissance », selon les propres mots de Charles Juliet. Il s’agit de « naître à soi-même » (Charles Juliet en son parcours, p. 55).

« Il faut partir à sa découverte et s’engendrer. Nous naissons physiquement et nous avons à naître ontologiquement. Tant qu’on n’a pas pris conscience d’une manière extrêmement intense, vivante, des recès de sa psyché, on n’a pas fait ce travail de dénudation qui prépare la venue de la seconde naissance. » (Charles Juliet en son parcours, p. 53)

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Ecriture et art chez Charles Juliet

Quête de vérité, quête d'absolu
Charles Juliet a écrit sur plusieurs artistes. Il admire particulièrement ceux dont l’engagement est total, comme Van Gogh, Giacometti ou Bram van Velde. A travers la leur, c’est un peu sa propre recherche de simplicité et de sincérité qu’il reconnaît, une quête de vérité.

En effet il se représente le travail de l’artiste, comme celui de l’écrivain, comme devant être mû par une recherche de sobriété, de simplicité et de précision. L’œuvre doit se rapprocher de la vérité.

« Pour moi le beau ne peut exister qu’en fonction du vrai. Je n’ai jamais oublié ces mots de Plotin : le beau est la splendeur du vrai. » (Charles Juliet en son parcours, p. 133)

Non moins que l’œuvre, ce qui intéresse Charles Juliet c’est le chemin parcouru par l’artiste pour parvenir à l’expression juste de soi. Il se retrouve ainsi dans l’artiste qui « naît à lui-même », et arrive à une cohérence qui l’unit à son œuvre. C’est ce rapprochement qui va lui donner l’occasion de développer certaines amitiés.

Cézanne et Bram van Velde
S’il a fréquenté plusieurs artistes, Bram Van Velde par exemple, Charles Juliet déclare volontiers que c’est de Cézanne dont il se sent le plus proche, sans doute parce que le parcours intérieur de celui-ci ressemble au sien.

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Cézanne cherche à être vrai, en pénétrant dans l’essence même des motifs qu’il peint. Il se laisse envahir par les sensations produites par la nature qu’il contemple, il les absorbe pour la restituer au plus vrai. Dans cette démarche, il est conduit à rentrer en lui-même pour chercher à se connaître. Charles Juliet retrouve en lui son propre œil scrutateur, qui guide ce même lent et long chemin vers l’authenticité.

« Cézanne est obsédé par sa perception, il cherche toujours à avoir cette perception juste, directe, simple, à partir de laquelle tout va s’élaborer. Cézanne a travaillé en lui-même jusqu’à quarante-cinq, cinquante ans pour parvenir à cette perception directe de soi… » (Charles Juliet en son parcours, p. 85)

Bram van Velde est, lui, un peintre abstrait. Ami de Charles Juliet jusqu’à sa disparition en 1981, il a permis à ce dernier de former et d’aiguiser son œil face à la peinture. Le peintre déclarait : « Je cherche le visage de ce qui n’a pas de visage ». Il peint les sensations qu’il éprouve dans sa perception du réel, de façon libre et sensuelle, et Charles Juliet trouve dans sa démarche le même désir d’authenticité.

Une création poussée par le manque
La sérénité trouvée grâce à l’écriture n’est jamais complètement acquise : il lui faut régulièrement lutter pour repousser le moi, et retrouver le soi. Mais n’est-ce pas le propre de l’existence humaine ? Pour autant, c’est peut-être ce mal-être qui assaille l’artiste ou l’écrivain de façon récurrente qui entretient sa créativité :

« … on écrit aussi parfois à partir de ses empêchements, de ses insuffisances. Le manque est un moteur puissant, et c’est pour combler un manque qu’on écrit. Si nous étions véritablement heureux, nous n’aurions pas à écrire. » (Charles Juliet en son parcours, p. 89)

Enfin on suit, tout au long de l’œuvre de Charles Juliet, un désir d’authenticité, d’absolu, qu’il retrouve chez d’autres écrivains comme Camus ou Becket, ou des artistes : Van Gogh, Cézanne, Bram van Velde. Il lui apparaît comme lié à la nature de l’homme : « Cette nostalgie de l’immense est en l’homme un besoin fondamental. » (Charles Juliet en son parcours, p. 115).

Cette quête de vérité, vaine par essence, n’est-elle pas au fond celle de tout homme : la quête du sens de l’existence ? En cela l’œuvre de Charles Juliet dépasse son caractère personnel pour s’inscrire dans la littérature universelle.

Textes inédits

Dans la rue Lire ici
Gare de Bellegarde Lire ici
Nommer l’être et l’autre, texte de Jean-Gabriel Cosculluela à Charles Juliet, paru dans Attentivement Charles Juliet : lettres d’ami(e)s, Jacques André éditeur, 2008 Lire ici

La bibliothèque idéale de Charles Juliet

Quel est le premier livre dont vous gardez le souvenir ?

Peut-être Les Fleurs du Mal (lu pour de mauvaises raisons).

Quels livres avez-vous relus ?

Beaucoup. Hemingway - Tchékhov - Camus - Les Evangiles - L'Ecclésiaste - Job - Le Cantique des cantiques - Jérémie - Isaïe - Thérèse d'Avila - Jean de la Croix...

Quel livre aimeriez-vous avoir écrit ?

Les Essais de Montaigne.

Quels livres aimez-vous offrir ?

Une vie bouleversée, de Etty Hillesum.
Le cœur est un chasseur solitaire, de Carson Mc Cullers.

Quel livre lisez-vous actuellement ?

Par delà le crime et le châtiment, de Jean Améry.

Quel(s) écrivain(s) auriez-vous aimé rencontrer ?

Tolstoï, Tchékhov.

Quels sont les livres qui constitueraient votre bibliothèque idéale ?

La Bible, les œuvres de Montaigne, de Proust, de Mauriac, de Camus.

Bibliographie

Cette bibliographie, réalisée par Jean-Gabriel Cosculluela, est extraite de l'ouvrage Attentivement Charles Juliet, Jacques André éditeur. Lire ici

Ce portrait a été réalisé à l’occasion de la venue de Charles Juliet à la Médiathèque de Valence les 13 et 14 mars 2008, pour une conférence sur son œuvre, puis une rencontre avec des collégiens et lycéens de Valence. Les vidéos ci-dessus sont extraites de ces interventions. (Réalisation Sophie Comberousse)

Trois représentations de la pièce Lambeaux, mise en scène par Sylvie Mongin-Algan et interprétée par Anne de Boissy, ont également eu lieu à la Scène nationale la Comédie de Valence, du 19 au 20 mars 2008.

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Anne-Laure Bondoux

Bibliothèque de Bourg-en-Bresse — Fri, 11 Apr 2008 10:00:00 +0200

Adorée des enfants, lue aussi par les adultes, Anne-Laure Bondoux est un auteur jeunesse qui monte... Depuis 2000, elle se consacre exclusivement à l'écriture et a publié notamment de nombreux romans qui ont rencontré un vif succès. Plusieurs d'entre eux ont reçu des prix littéraires décernés par des adolescents, le public destinataire de ses romans.

Biographie

Originaire de la région parisienne, elle a suivi des études de Lettres modernes, a obtenu sa licence de Lettres et s'est intéressée particulièrement à l'écriture chez les enfants en difficulté, avec qui elle a monté des ateliers d'écriture qui ont reçu le prix Fondation de France. Après avoir fait du théâtre, elle a rejoint en 1996 la rédaction de J'aime lire à Bayard Presse, puis a participé au lancement du nouveau magazine, Maximum. Elle a cessé ses activités de journaliste en 2000 pour se consacrer exclusivement à l'écriture de romans pour jeunes et adultes, à la chanson et au théâtre.

Un livre...

La Princetta et le capitaine
Malva, 15 ans, princesse de Galnicie, est l'unique héritière du trône et doit épouser contre son gré le prince d'Andemark. La veille de son mariage et pour conserver sa liberté, elle renonce à son destin d'héritière et s'enfuit de son royaume en compagnie de sa fidèle amie Filomène.
De son côté, Orféus, marin contrarié mais fils d'un grand amiral du pays, s'embarque à bord de l'Errabunda spécialement affrété pour rechercher la Princetta.
Les routes de Malva et d'Orféus vont se croiser dans ce voyage aux mille périples. Malva réussira à échapper à de nombreuses catastrophes tandis qu'Orféus croyant l'avoir sauvé, embaquera l'équipage dans un monde inconnu ! Prisonniers d'un archipel fantastique, ils devront relever de nombreux défis afin de reconquérir les chemins de la liberté...
Chaque page de ce roman nous réserve son lot d'aventures, de secrets, d'humour et l'on ne s'ennuie pas un seul instant dans ce long voyage de plus de 500 pages. A lire absolument !

Bibliographie

Romans :

Le temps des miracles - Bayard - 2009
Pépites - Bayard - 2005
La princetta et le capitaine - Bayard - 2005
Les larmes de l'assassin - Bayard - 2003
La vie comme elle vient - Ecole des loisirs - 2004
Le destin de Linus Hoppe - Bayard - 2001
La seconde vie de Linus Hoppe - Bayard - 2002
La tribu (le peuple des rats) - Bayard - 2002
La grande menace - Bayard - 2001

Textes illustrés :

Mon amie d'Amérique - Bayard - 2005
Les bottes de Grand-Chemin - Bayard - 2001
Noémie superstar - Syros - 1999
Voilà comment je suis devenu un héros ! - Syros - 2002
Le croquemitaine - Bayard - 2005
Le prince Nino à la maternouille - Bayard - 2003
Qu'est-ce que tu vas faire de toi ? - Nathan - 2000
La malédiction des 3 soleils - Bayard - 1997

En savoir plus...

Site officiel d'Anne-Laure Bondoux

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